オイストラフは、モノーラル録音の１９世紀生まれの巨匠達と現役の演奏家達の、中間に位置 する世代の代表的なヴァイオリニストです。 芸風は、若々しく、明るく楽天的なところで、シゲティのようなわび、さびの世界を感じさせ る奏法とは対照的です。かといって、クライスラーのように甘美極まりない弾き方もしません ので、スマートな奏法ではありますが、クレーメルのように冷たい音色でもありません。 よって、一部のファンにうけるタイプではなく、大衆的な人気がありました。 名盤も多く、下の推薦盤にご紹介しているように、有名なヴァイオリン協奏曲には評価の高い 演奏がズラリと顔を揃えています。 オイストラフはライブ、つまり実演で燃えるタイプであったと言われています。サービス精神 も旺盛だったそうですので、人気があったのもうなずける話です。 音が明るく、表現も解りやすいですので、初心者の方にもお薦めのヴァイオイニストです。 チャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲」第１楽章 ☆推薦盤☆ ・チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲／オーマンディ（５９）（ＳＯＮＹ） Ａ ・ブラームス ヴァイオリン協奏曲／セル（６９）（ワーナー） Ａ ・ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲／クリュイタンス（５８）（ワーナー） Ａ ・ベートーヴェン Ｖｎソナタ第５番「春」／オボーリン(ｐ）（６２）（デッカ) Ａ ・ベートーヴェン Ｖｎソナタ第９番「クロイツェル」／ 〃 (ｐ）（６２）（デッカ) Ａ ＊ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタは同じＣＤです。 ＜明るい＞＜実演派＞
２０世紀を代表するヴァイオリニストのグリュミオーは、戦後になってからソリストとしての 評判が一気に高まった、比較的遅咲きのヴァイオリニストです。そして、ピアニストのハスキ ルとのデュオで一世を風靡したのですが、１９６０年にハスキルが急逝すると、演奏家として 虚脱感に見舞われてしまったようです（夫婦ではありません）。 グリュミオーは非常に広いレパートリーを誇りました。古典派に始まり、２０世紀の現代音楽 までをもレパートリーとしていました。よって名盤も多いです。 グリュミオーの芸風は、何と言っても艶やかで気品のある音色で、旋律を豊麗に歌わせる点に ありました。 有名なヴァイオリンの最高の名器の一つ、ストラディバリウスの魅力を最大限に活かした芸風 でした。よって、モーツァルトなどはまさにピッタリで、ここに挙げた推薦盤は、モーツァル トの粋ともいえる名演ばかりです。 今では、クレーメル、ファウストらのモーツァルトの名盤が登場した以上、手放しでグリュミ オーがすべて最高という訳にはいきませんが、元祖、モーツァルト弾きのヴァイオリニストと 言ったらグリュミオーなのです。 かすかに憂いを漂わせている演奏は絶品です。 モーツァルト「ヴァイオリン協奏曲第３番」 ☆推薦盤☆ ・サン＝サーンス ヴァイオリン協奏曲第３番／ロザンタール（６３）（デッカ） ＳＳ ・パガニーニ ヴァイオリン協奏曲第１番／ベルージ（７２）（デッカ） Ａ ・ベルク ヴァイオリン協奏曲／マルケヴィチ／アムステルダムＣＧ（６７）（デッカ） Ｂ ・モーツァルト ヴァイオリン協奏曲第３番／デイヴィス（６１）（デッカ） Ｓ ・モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ集／ハスキル（Ｐ）（５６、５８）（デッカ） 伝 ・モーツァルト 弦楽五重奏曲第４番／ゲレッツ（Ｖｎ）他（７３）（デッカ） Ａ ・ラロ スペイン交響曲／ロザンタール（６３）（デッカ） ＳＳ ＜美音＞＜気品＞＜モーツァルト◎＞
シェリングは、何といってもバッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」 の名手と言われ、この楽曲は代名詞でもありました。不朽の名盤を残しました。 そして、室内楽においては、大ピアニスト、ルービンシュタインのお気に入りのパートナーと され、名演奏を聴かせました。 シェリングはオーソドックス、オールラウンダーなヴァイオリニストだったと言えます。 というのも、ヨーロッパ各地を転々とし、各地の音楽を肌で吸収していったところにあります。 それゆえ、折衷的な演奏スタイルをもち、どんな時代の、どんな地域の音楽も弾きこなす器用 さがありました。レパートリーも幅広く、名盤も多いです。 巧みな弓使いとテクニックは、ハイフェッツの音色のつやを連想させ、ベートーヴェンの演奏 においては、シゲティの精神性の高さを連想させると言われました。 また、クライスラーの作品のような小品においても、常に格調の高さは保ちつつ、典雅な音色 や節回しに富んだ演奏を好んだと言われています。 バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」ソナタ第１番第２曲 ☆推薦盤☆ ・クライスラー ヴァイオリン小品集／ライナー（Ｐ）（６３）（マーキュリー） Ａ ・シベリウス ヴァイオリン協奏曲／ロジェストヴェンスキー（６５）（フィリップス） Ａ ・バッハ 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ／（６７）（グラモフォン）Ａ ・バッハ Ｖｎとチェンバロのためのソナタ全集／ヴァルヒャ（６９）（デッカ） Ａ ・バッハ ヴァイオリン協奏曲集／マリナー（７６）（デッカ） Ａ ・パガニーニ ヴァイオリン協奏曲第１番／ギブソン（７５）（デッカ） Ａ ・ベルク ヴァイオリン協奏曲／クーベリック バイエルン放送ＳＯ（６８）（Ｇフォン）Ａ ・ベートーヴェン ピアノ三重奏曲第７番「大公」／ フルニエ（Ｖｃ）ケンプ（Ｐ）（７０）（グラモフォン） Ａ ＜甘美＞＜気品＞＜レパートリー広＞
これは！という特筆すべき録音は残してないものの、ミルシテインは２０世紀の傑出したヴァ イオリニストの一人でして、「ヴァイオリンの貴公子」と呼ばれました。 結局来日することはなく、またＣＤも実演に比べて上手く録音されていないこともあり、日本 での評価は本場ほどではないのが残念です。 芸風は、ハイフェッツに代表される超絶技巧と、常に違った演奏スタイルを模索する点を兼ね 備えているものでした。後者についてご説明しますと、弦楽器を弾かれる方はすぐにお分かり になると思いますが、ヴァイオリンという楽器はピアノと違って、同じ音を出すのにもいくつ かの指の押さえ方があります。弦が４本ありますので、最高で４つの指の押さえ方をする音も あります。そして、どの指を使うかで、微妙に音色が違ってきます。ミルシテインは、弾くた びにこの音色の違いを活用しました。 同じメロディーでも、聴衆は聴く時によって違う音色を楽しめたのです。つまり、ミルシテイ ンは聴衆に「聴かせる」「聴いてもらう」ことに最大の重きをおいた、サービス精神旺盛なヴ ァイオリニストだったのです。 ゆえに、聴衆を前にしてこそ個性が発揮されるヴァイオリニストであって、１パターンしか聴 けないＣＤでその真価をはかろうということには無理があります。冒頭で触れましたように、 これは！という録音が残されていないのもそれが大きな原因でしょうか。 現在、我々はＣＤ等でしか演奏を知るすべがないのが残念です。 バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」 パルティータ第２番第５曲 ☆推薦盤☆ ・サン＝サーンス ヴァイオリン協奏曲第３番／フィストゥラーリ（６４）（ＥＭＩ） Ａ ・チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲／アバド（７２）（グラモフォン） Ｂ ・ブラームス ヴァイオリン協奏曲／ヨッフム ＶＰＯ（７４）（グラモフォン） Ａ ・メンデルスゾーン ヴァイオリン協奏曲／アバド（７３）（グラモフォン） Ａ ＜技巧派＞＜超即興派＞＜実演派＞
