・協奏曲編Ⅰ（ヴィヴァルディ～シューマン）へ ・協奏曲編Ⅱ（ショパン～ハチャトゥリアン）へ
・協奏曲編Ⅳ（ベートーヴェン～モーツァルト）へ ・協奏曲編Ⅴ（ＹＯＳＨＩＫＩ～ロドリーゴ）へ
| ||||||
バッハと言えばどうしてもオルガン曲、宗教曲というイメージがあるが、ヴァイオリン協奏曲も作曲し ている。さすがに「ブラコン」「メンコン」「ベトコン」「チャイコン」「４大ヴァイオリン協奏曲」 の人気には及ばないが、その次にくるくらいの人気はある。また、バッハ特有の、いかにもバロック音 楽的なメロディーが魅力的な作品でもあり、決してマニア好みの隠れた名曲ではないのだ。 ヴァイオリン協奏曲集といっても第１番と第２番しかなく、１枚のＣＤに２つとも入っていて、しかも 大体は他の曲もカップリングされているので、ＣＤとしてはお得である。 同じくバロック時代の作曲家のヴィヴァルディの曲に似ているとの指摘を受けてはいるが、バロック音 楽を聴きこんだ方はお分かりのように、「四季」のような情景を描いた作品は別として、どうしてもバ ロック時代の音楽には共通した点が見受けられる。 逆に言えば、「四季」を除けば、バロック時代のヴァイオリン協奏曲で有名なのはバッハのこの作品く らいなものなので、バロック音楽のヴァイオリン協奏曲を堪能したいという方には真っ先にオススメの 曲。なお、この作品からすでに協奏曲は三楽章構成であった。 ☆推薦盤☆ ◎シェリング／マリナー アカデミー室内管弦楽団（７６）（フィリップス） Ａ | ||||||
チェンバロという楽器は、まだピアノのない時代、ルネサンス期からバロック期にかけて隆盛期を迎え た、撥弦（はつげん：弦を爪ではじく）鍵盤楽器のことである。クラシックにおいては「チェンバロ」 という名で呼ばれるのが普通だが、英語では「ハープシコード」という。何とも言えない、独特の音色 に惹かれる方は決して少なくないと思う。主にバロック音楽で登場し、伴奏楽器として使用されていた が、バッハが本格的に独奏楽器としてこの協奏曲を作曲してから、一躍注目を浴びるようになった。 チェンバロを用いた楽曲の作曲者といえば、ヴィヴァルディ、パーセル、ラモーなどのバロック期の作 曲家ばかりである。 というのも、古典派の時代になるとピアノが出現したため、全くといっていいほどチェンバロを用いた 楽曲は作曲されなくなってしまったからである。 現在、バロック音楽の演奏の時に使われるチェンバロ（古楽器）を、当時のチェンバロと区別して「ヒ ストリカルチェンバロ」ともいう。 バッハは「チェンバロ協奏曲」を８曲作曲したが、ここでは最もポピュラーな第１番を紹介したい。 チェンバロがお好きな方にはたまらない曲と思われるが、チェンバロという楽器自体、あまり大きな音 が出せないので、ピアノ協奏曲よりはオケの音に圧倒されてしまうきらいはある。 ☆推薦盤☆ ▲ピノック（弾き振り）／イングリッシュ・コンサート（７９）（アルヒーフ） Ｓ | ||||||
| ||||||
パガニーニは自らの技巧を誇示するために作曲もしたのだが、おそらくこの「ヴァイオリン協奏曲第１ 番」が最高傑作ではないかと思う。確かにパガニーニの曲といえば、超絶技巧曲、超難曲というイメー ジが先についてまわるが、特に何らかの思想性などを元に作曲しているわけではないので、一つの曲と して捉えると、祝祭的で、明るく優雅な曲であり、普通に聴いているだけでも楽しい。初心者の方でも、 軽い気持ちで接することができる。 また、あくまでヴァイオリンが主役の曲なので、伴奏のオケを控えめにしており、分かりやすい。 やはりヴァイオリン経験のある方に是非聴いて欲しい曲である。あらゆる技巧を駆使した曲なので、ソ ロのヴァイオリンの音色を聴いているだけで、どのような技巧を使っているかが分かって楽しい。 「鬼人」と呼ばれたヴァイオリニストであった作曲者自身は、一体どう演奏したのだろう… ☆推薦盤☆ ◎アッカルド／デュトワ ロンドンフィル（７５）（グラモフォン） Ｓ | ||||||
第２番は、ブラームスの創作活動の充実期に作曲され、いかにも渋い第１番よりは、はるかに洗練され た作品である。よって、一般受けするのはこちらの方なので、ブラームスの渋さに惹かれる方でなくと もお薦めしたい逸品。 まず、長調であることが一つ目の理由。二つ目は、第１楽章の魅力。冒頭の牧歌的なホルンの後にピア ノが美しい響きを奏で、オケ全体で盛り上がって、再び重量感溢れるピアノのしらべとなるあたりは、 非常に印象的である。 他の楽章も、ブラームス特有の厚みがあり、さすがにショパンのような華麗さには欠けるものの、躍動 感、力強さなどが、明るさと調和している。 第１番と同様、シンフォニックな協奏曲である。 ☆推薦盤☆ ・ポリーニ／アバド ベルリンフィル（９５）（グラモフォン） Ａ | ||||||
| ||||||
プロコフィエフという作曲家は、決して有名な作曲家とはいえない。しかも、「これが有名」という曲 を作曲したわけでもないので、一般の方には全くといっていいほど馴染みがない。 彼は１８９１年に生まれ、１９５３年まで活躍した、２０世紀のロシアを代表する作曲家である。作曲 活動は主に２０世紀なので、作風はいたって現代的である。 彼は５曲のピアノ協奏曲を作曲したが、最も有名なのがこの「第３番」で、２０世紀に作曲されたピア ノ協奏曲の代表作の一つと言われる。 ピアノ協奏曲というと、モーツァルトやショパンの曲のように、ピアノ独奏が奏でる美しい旋律に満ち たものもあれば、ベートーヴェンやチャイコフスキーの曲のように、スケールが壮大で、風格に満ちた 旋律をピアノが奏でるものが一般的には親しまれている。 その点、２０世紀に作曲されたこの曲は、全くといっていいほど印象は異なる。 今まで、上記の作曲家達の時代のピアノ協奏曲を愛聴してきた方には果たしてこの曲はどうだろう。 簡潔に言えば、モーツァルトやショパンのピアノ協奏曲とは違い、ピアノは美しい旋律を奏でる役割を していない。テンポが速いので、めまぐるしく変わるピアノの音型やリズムを、オーケストレーション と共に聴くといった感じだろうか。ピアニストに要求されるのは、ダイナミズムや技術、俊敏性といっ た要素で、音への感情の込め方、歌い方などはあまりないように感じられる。 「２０世紀、すなわち現代の『ピアノ協奏曲』を聴いてみたい」という方に是非とも聴いて頂きたい。 ☆推薦盤☆ ・アルゲリッチ／アバド ベルリンフィル（６７）（グラモフォン） ＳＳ |
近年古楽器の演奏が
売れてます！
本当はもう数枚ご紹介したいのだが、サイトの性質上、上のラインナップだけとしたい。
最も評判がいいのはオイストラフ盤。私は、彼の楽天的な音色とブラームスはミスマッチだと
思うのだが、深刻すぎないブラームスなので、まさに万人向けの演奏。初めてこの曲を聴く方
には、このＣＤをお薦めしたい。オイストラフにはクレンペラー指揮の演奏もあるが、評判は
セル盤の方がよいので割愛したい。
ムターの旧盤の方は、なんと１８歳のムターによるブラームス。若いだけに、無垢で、変に個
性を発揮しておらず、純粋に曲にアプローチしており、いい意味でオーソドックスな演奏。音
色は澄んでおり、ヴィブラート豊かな演奏である。また、若々しく勢いがあり、明るさを保ち
ながらもブラームスの魅力を失っていない。このＣＤも初めてこの曲を聴く方にお薦めしたい。
次に、この曲を聴き込んだ方には、クレーメル盤とチョン・キョンファ盤をお薦めしたい。
クレーメル盤は例によってクールな演奏、キョンファ盤は熱い演奏となっているが、二人とも
曲の芸術性をしっかりと捉え切っている表現である。よって、聴きこんだ方には、上の２枚の
ＣＤにはない新鮮な感動を与えてくれるはずである。奏法がブラームス的ではないと言われれ
ば確かにその通りだが、二人とも音色が冷たいだけに、ブラームスの嘆きが一層悲痛に聴こえ
る。これだけ曲の芸術性を堪能させてくれれば文句は言えないだろう。
ちなみに、チョン・キョンファ盤の評価は、評論家筋では「外れた」ということになっていて
さっぱりだが、彼女が熱く弾きすぎて純粋な音楽美が失われているからなのかもしれない。
しかし、肝心な部分の芸術表現は卓越しているので、あえて独断でＡ評価とした。
私が１枚選ぶとしたら、クレーメルのＣＤだが、２枚とも個性が強く、この曲を初めて聴く方
が良さを理解するのは難しいと思う。
ムターの新盤の方は、当然のことだが、１８歳の時の旧盤に比べて、彼女の個性がより引き立
っている。その個性が出すぎていると批評する声も多く、またオケが厚みに欠けるため、オー
ソドックスな旧盤の方が評価が高いが、私としては、中～上級者の方には、より深化した新盤
の方をお薦めしたい。旧盤に比べていかにも「ムターらしい」演奏で、彼女の持ち味である旋
律の歌いが最大の魅力。もちろん、ムターの華やかな表現を好まない方には全く不向きである
し、初心者の方には旧盤の方がお薦め。現在、国内盤は入手困難なので、リンク先は輸入盤。
次に、往年の大巨匠の名盤を２枚紹介したい。
ハイフェッツ盤だが、この難曲をさらっと弾いてしまうかっこよさでは一番だ。特にカデンツ
ァの凄さは尋常ではないが、上手すぎて演奏に含みがないといえばそれまでの演奏である。
ハイフェッツでさえどちらかというと低評価であるという事実は、いかにこの作品を演奏する
ことが難しいかの象徴なのでは。
シゲティ盤は対照的にこの難曲に苦労している様子が眼に浮かぶようだが、彼の芸術表現はさ
ながらわび、さびの世界と言ったらよいのだろうか、まさにこの曲のある一面をしっかりと捉
えた、男の哀愁に満ちた音楽がここにある。こんな演奏は彼にしかできないだろう。テクニッ
ク的にも決して初心者向けではなく、そのため、渋すぎて評価は低いが、解る方には解る演奏
なので、Ｂ評価とした。ステレオなので音も良い。
この曲を聴き込んだ方が、この演奏に感動できなければシゲティとは無縁だと思う。
３枚ともオケがベルリンフィルというのは、さすがといったところか。まず、ギレリス盤だが、
演奏自体はブレンデル盤とそれほど差はない。しかし輸入盤であるのはともかくとしても、さ
ほど評判がいいわけではないブラームスのピアノ協奏曲第２番とのカップリングで２枚組とい
うのは痛いところ。よってＣＤとしての評価は二番手とした。これによって、ブレンデル盤が
文句なしで第一のお薦め。お安いのも嬉しい。ギレリス盤は、第２番もまとめて聴きたい方に
はお薦め。
ポリーニ盤は演奏の評価はかなり下がる。まだ録音が新しいため、評価が定まっておらず、将
来的にはＡ評価になるかもしれないがどうだろう。
売れてます！
推薦盤としては、以上３枚が突出していて激戦なので、それぞれ全く横並びのＡ評価としたい。
ＣＤ選びは、好みで選んで頂くしかないので、特徴をご紹介。
まず、ポリーニの２種について。新盤は９５年録音の１枚なのに対し、旧盤は、Ｂ評価もいい
ところのベーム指揮の第１番とのカップリングで２枚組。第１番は正直お薦めできないため、
ムダと言えばそれまでで、新盤に軍配が上がる。
単純に第２番だけを比較した場合、新盤が出たのに今でも同評価を得ているのは、７６年の録
音当時のポリーニの若さである。彼の若々しい演奏が、ブラームスの暗さを払拭して、純音楽
的な美演となっている。それと比べて、９５年録音の新盤は、ポリーニも既に年配になってお
り、若々しさは感じられないよう。その代わりに、ベルリンフィルのぶ厚さ、ライヴ録音なら
ではの熱気、情熱が魅力となっているようである。どちらがお好みだろう。
私の個人的なお薦めは、バックハウス盤である。このＣＤはモーツァルトのピアノ協奏曲第２
７盤とのカップリングで、そちらでも私は一番のお薦めにしているように、ＣＤとしてカップ
リングが良いのが魅力。それでいて特別お高くもない。
そして、何と言っても、６７年当時のバックハウス＆ベームといえば、ヨーロッパで最高のコ
ンビと言われていただけに、記録としても価値があるのだが、大巨匠バックハウスの格調の高
いブラームスは、とても現代のピアニストの及ぶところではないのでは、と思わされる。
バックハウスの音色はそもそも華やかではない。ましてや曲がブラームスとなれば、渋い演奏
と言わざるをえないのだが、これこそブラームスそのものと納得させるだけの説得力がある。
よって、ブラームスファンの方にはバックハウス盤を、一般的なピアノ協奏曲ファン、ピアノ
ファンの方には、ポリーニの新盤をお薦めしたい。
アルゲリッチがＳＳ評価で独壇場。この演奏は６７年録音なので、もう４０年以上も前の録音
になるが、今だに他の追随を許さない。当時のアルゲリッチは、６５年にショパン・コンクー
ルで優勝した後、初めて協奏曲の録音をした時であった。彼女の芸風は男勝りのピアニズムで、
それは高齢になった今なお健在だが、当時は２０代であった分、更に若々しさも伴って、見事
にこの曲が要求しているピアニズムを十二分に発揮しきっている。所々に、「これがアルゲリ
ッチ！」と呼べる部分が散在している。この演奏を超えるには、相当な天才的な閃きとパッシ
ョンを兼ね備えたピアニストでないと無理ではないだろうかとも思わせる。
また、このＣＤは彼女のお得意であるラヴェルもカップリングされているので、ＣＤとしても
超お薦め盤である。
アシュケナージ盤は、演奏こそ劣るが、お値段が安いことと、カップリングが、滅多に聴くこ
とのないプロコフィエフのピアノ協奏曲第４番と第５番であるのが魅力。プロコフィエフのピ
アノ協奏曲のファンには、超お薦めＣＤである。
最後には、期待の若手、キーシンの演奏がくる。如何せん、カップリングのチャイコフスキー
は無評価だが、キーシンのファンの方にはお薦めしたい。彼はまだ若いので、もしかしたらア
ルゲリッチ盤に匹敵する名演をいずれ録音する可能性もないとはいえない。その時には貴重な
１枚になると思われるがいかが？
協奏曲編Ⅰ（ヴィヴァルディ～シューマン）へ 協奏曲編Ⅱ（ショパン～ハチャトゥリアン）へ
協奏曲編Ⅳ（ベートーヴェン～モーツァルト）へ 協奏曲編Ⅴ（ＹＯＳＨＩＫＩ～ロドリーゴ）へ
