☆モーツァルト

作品ＮＯ.１３７　ヴァイオリン・ソナタ集　★★　２０２１年１１月最新更新

モーツァルトのヴァイオリン・ソナタは少なくとも４３作品あるのですが、モーツァルト作曲でないも 　のも多数ありまして、主にＣＤとしては第２５番、２８番、３２番、３４番、３５番あたりのセットに 　なったものが多いと思われます。 　モーツァルトの作品で、ヴァイオリンとピアノのソロだけですから、重々しくはなく、もちろん、旋律 　も明るく、充分にモーツァルティックで魅力的ですので、気軽に聴けるところがいいです。 　しかし、第２８番だけは、母の死の影響があってか、短調で、内面を吐露するものになってしまってい 　ます。しかもこの作品は２楽章しかありません。 　いずれの作品も、ヴァイオリンとピアノがまさに一体になっているようで、アンサンブルが美しいです。 「第２５番」第１楽章（ヒラリー・ハーン演奏）　　　第２８番（チョン・キョンファ演奏） 　☆推薦盤☆ 　　　◎ファウスト／メルニコフ（Ｐ）（１７〜１９）（ハルモニア・ムンディ）１１作品　　Ｓ 　　　・グリュミオー／ハスキル（Ｐ）（５６、５８）（デッカ）　　　　　　　　６作品　　伝 　　　・グリュミオー／ハスキル（Ｐ）（５６、５８）（デッカ）　　　　　　　　　　　　　伝 　　　▲イブラギモヴァ／ティベルギアン（１４〜１６）（ハイペリオン）　全集の第２巻　　Ａ 　　　〇ヒロ・クロサキ／ニコルソン（Ｐ）（９１〜９３、９５）（エラート）　１６作品　　Ａ 　　　元祖、モーツァルト弾きのグリュミオーと、当時最高のデュオと言われたハスキルとのコンビ 　　　による演奏は、古くから断然の評価を得ていましたが、今はファウスト盤がベスト盤と言えま 　　　す。 　　　グリュミオー盤はお薦めの６作品収録のＣＤが廃盤中のようですので、上から３番目に似たＣ 　　　Ｄを挙げておきました。音源が同じかの確証は得れておりません。 　　　次のイブラギモヴァ盤は、本来は全集なのですが、第２巻しかないようです。お薦め度は▲に 　　　しました。 　　　最後にヒロ・クロサキ盤を挙げておきました。少々お高いですが、４枚組としてはむしろお手 　　　頃で、古楽器による演奏です。

作品ＮＯ.１３８　セレナーデ第１３番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」　★　２０２１年５月最新更新

アイネ・クライネ・ナハトムジークという作品名は知らなくとも、特に第１楽章の冒頭のテーマを聴い 　たことのない方はほとんどいないのではないでしょうか。あらゆるクラシック作品の中でも１位を争う 　くらい、誰にでも知られている超有名曲です。 　その第１楽章冒頭のテーマからしてモーツァルトの旋律美がつまりにつまった名曲で、全４楽章とも、 　その純音楽的な美しい魅力にとりこにならずにはいられないでしょう。 　すべての楽章に魅力的な旋律があり、覚えやすく、演奏時間も短いですので、クラシック入門用として 　はうってつけの曲、いえ、ベストを争う１曲と言えるのではないでしょうか。「アイネクライネ」の愛 　称で呼ばれます。 　その割には、作曲背景、意図などは全く知られていない謎の作品でもあります。 　ちなみに、アイネ・クライネ・ナハトムジークとは eine kleine nacht musik というドイツ語で、 　アイネは英語の a 、クライネは little 、ナハトは night 、ムジークは music なので、a little 　night music つまり、日本語では「小さな夜の音楽」という訳になります。 第１楽章　　　　　第３楽章 　☆推薦盤☆ 　　　・コーエン＝アケニヌ／レ・フォリー・フランセーズ（０５）（Ａｌｐｈａ）　Ｓ輸 　　　◎オルフェウス室内管弦楽団／（８５）（グラモフォン）　　　　　　　　　　Ｓ 　　　〇コープマン／アムステルダム・バロック管弦楽団（８８）（エラート）　　　Ａ 　　　・サバール／ル・コンセール・デ・ナシオン（０５）（Ａｌｉａ　Ｖｏｘ）　　Ａ輸 　　　▲マンゼ／イングリッシュ・コンサート（０３）（ハルモニア・ムンディ）　　Ａ 　　　☆ワルター／ウィーン・フィル（３６）（ＯＰＵＳ蔵）　　　　　　　　　　　伝 　　　超有名な作品ながら、ＣＤ選びは難しいです。 　　　パッヘルベルのカノンのように、即興性が強く、楽譜が簡単に書いてあるため、演奏者によっ 　　　てテンポも解釈もまちまちで、ある書物によりますと、この作品を演奏することは相当難しい 　　　らしいです。技術レベルではなく、解釈、表現が難しいということです。 　　　コーエン＝アケニヌ盤は近年大変評判が良いですが、廃盤中のようです。 　　　◎のオルフェウス盤は、爽快で、快適で、歯切れのいいテンポですので、特に初心者の方向け 　　　にはうってつけなのではないでしょうか。お値段もお安いです。 　　　コープマン盤は古楽器演奏です。次でご紹介しているＳ評価の「ディヴェルティメントＫ１３ 　　　６〜Ｋ１３８」までの３つがカップリングなのに非常にお安いですので、古楽器ファンの方に 　　　は真っ先にお薦めのお得なＣＤです。 　　　サバール盤は廃盤中ですので、▲はマンゼ盤としました。共に古楽器演奏ですが、マンゼ盤は 　　　ちょっとお高いのがネックです。 　　　最後に、モーツァルトの大家ワルターの歴史的名盤も挙げておきました。 　　　１９３６年の録音ですのでお世辞にも音質がいいとは言えませんが、ワルターのモーツァルト 　　　に対する愛着が表れているかのような演奏です。音色の甘美さでは随一と言えます。

作品ＮＯ.１３９　ディヴェルティメント　Ｋ１３６、Ｋ１３７、Ｋ１３８　★　２０２１年５月最新更新

ディヴェルティメントという作品名の後にある「Ｋ」は、モーツァルトの作品番号です。ケッヘルと読 　めばマニアっぽいですが、ケーだけでも構いません。ベートーヴェンはＯＰで、バッハはＢＷＶである 　のも同様です。曲を作品番号で呼ぶのは、このモーツァルトの３つのディヴェルティメントくらいです。 　ＣＤではほぼ全部といっていいほどＫ１３６、Ｋ１３７、Ｋ１３８がセットで入っていますので、ここ 　でも３つまとめてご紹介することとしました。それぞれ３つの楽章からなるので、計９曲です。 　「アイネクライネ」と並び、モーツァルトの弦楽合奏曲としては最も美しく、親しみやすい旋律美をも 　っている作品の一つです。。特にＫ１３６の第１楽章の弦の流麗さといったら美しさの極みで、冒頭の 　テーマをご存じの方も多いのではないでしょうか。第２楽章の陶酔的な旋律美も特筆ものです。 　また、演奏時間の短さもあって、初心者、入門者の方にはうってつけの作品でもあります。 　「３つのディヴェルティメント」と呼ばれることもありまして、また、稀に「ザルツブルク・シンフォ 　ニー」と呼ばれることもあります。その時は、「ザルツブルク・シンフォニー　第１番、第２番、第３ 　番」と呼びますが、作品番号で呼ぶのが一般的です。 Ｋ１３６全楽章 　　　Ｋ１３６第２楽章（小澤＆サイトウ・キネン演奏） 　☆推薦盤☆ 　　　・ミュレヤンス／フライブルク・バロック（０２）（ハルモニア・ムンディ）Ｓ輸 　　　◎コープマン／アムステルダム・バロック管弦楽団（８９）（エラート）　　Ｓ 　　　・ハーゲン弦楽四重奏団／（９０）（グラモフォン）　　　　　　　　　　　Ａ 　　　・イ・ムジチ合奏団／（７２）（デッカ）　　　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　非常に有名な作品で、ほとんどは他の作品とカップリングになっているのですが、廃盤が多い 　　　です。 　　　唯一お薦めできるのはコープマン盤だけなのですが、不幸中の幸いです。と言いますのは、こ 　　　のＣＤはＳ評価ですし、上でご紹介しているＡ評価の「アイネクライネ」とのカップリングで 　　　すのに約１０００円とお安いからです。その意味では、他の推薦盤がすべて廃盤でなくても、 　　　このＣＤは◎です。

作品ＮＯ.１４０　ディヴェルティメント第１７番　★★　２０２１年５月最新更新

前述のＫ１３６、Ｋ１３７、Ｋ１３８と違いまして、この作品は「ディヴェルティメント第１７番」と 　呼ばれる一つの作品で、６つの楽章から成ります。前述の３つのディヴェルティメントほど有名な作品 　ではないのですが、モーツァルティックな旋律に溢れた魅力的な作品です。モーツァルトファンの方な 　らば絶対に聴いておきたいところです。 　第３楽章は「モーツァルトのメヌエット」と呼ばれていまして、中でも一番有名な曲で、ヴァイオリン 　独奏で弾かれることもあります。冒頭の旋律が何とも言えずチャーミングです。 第３楽章「メヌエット」 　☆推薦盤☆ 　　　・ラルキブデッリ／（９０）（ＳＯＮＹ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＳＳ 　　　・ウィーン八重奏団員／（６１）（デッカ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　◎ウィーン室内合奏団／（９１）（デンオン）　　　　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　・トゥッセラ／オッフィチーナ・ムジカーレ（０９）（Ｆｕｇａ　Ｌｉｂｅｒａ）　Ａ輸 　　　・ゴーディエ・アンサンブル（０２）（Ｈｙｐｅｒｉｏｎ）　　　　　　　　　　　Ａ輸 　　　・カラヤン／ベルリン・フィル（８７）（グラモフォン）　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　廃盤が多く、上でご紹介している「ディヴェルティメントＫ１３６〜Ｋ１３８」以上にひどい 　　　状況です。 　　　唯一お薦めできるウィーン室内合奏団盤は録音が古いということもありませんし、とてもお安 　　　いです。少人数の弦楽合奏団ならではのはつらつとした表現が非常に心地よい演奏となってい 　　　ます。

作品ＮＯ.２４４　ポストホルン　★★　２０２１年５月最新更新

「ポストホルン」とは、郵便馬車の信号楽器のことで、第６楽章で使われている楽器を指しています。 　大学の終了式用の音楽と言われています。 　モーツァルトがマンハイム・パリ旅行から帰った直後に作曲され、旅行の成果が反映されている作品で 　す。 　成果というのは、マンハイム学派と言いまして、管楽器を中心とした協奏交響曲（詳しくはこちらをご 　参照下さい）というジャンルを確立した学派があるのですが、その協奏交響曲的要素がこの作品に色濃 　く表れているからです。 　６楽章構成ですので、演奏時間は約４０分です。モーツァルトの管弦楽曲としては大作の部類に入りま 　す。 全楽章 　☆推薦盤☆ 　　　◎アーノンクール／ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス（１２）（ＳＯＮＹ）　　ＳＳ 　　　・ヴェーグ／ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ･ﾓｰﾂｧﾙﾃｳﾑ･ｶﾒﾗｰﾀ･ｱｶﾃﾞﾐｶ（８８）（デッカ）　　　　　　　　　　Ａ 　　　△ヴァント／北ドイツ放送交響楽団（０１）（ＲＣＡ）　　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　〇セル／クリーヴランド管弦楽団（６９）（ＳＯＮＹ）　　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　▲ベーム／ベルリン・フィル（７０）（グラモフォン）　　　　　　　　　　　　　　　Ａ　　　 　　　 　　　◎はＳＳ評価のアーノンクール盤としました。値段は確かにお高いのですが、カップリングが 　　　同じくＳＳ評価の「交響曲第３５番『ハフナー』」ですので、仕方のないところです。 　　　ヴェーグ盤は廃盤中のようです。 　　　ヴァント盤は、お高いＳＡＣＤですので、お薦め度は△としました。 　　　逆に、セル盤は２枚組ながら大変お安いですので、これを〇としました。 　　　▲のベーム盤もとてもお安いです。

作品ＮＯ.２４５　セレナード第７番「ハフナー」　★★★　２０２１年５月最新更新

モーツァルトには、交響曲第３５番「ハフナー」という作品もあります。共にハフナー家のために作曲 　された作品ですが、それ以上の関係はありません。このセレナード第７番「ハフナー」は、ハフナー家 　の長男の結婚式前夜祭用に作曲されました。 　ザルツブルクのセレナードの典型的な様式に基づいているとされていますが、それは、多楽章編成（全 　部で８楽章あります）、大きな編成、協奏楽章の挿入（第２〜４楽章）、複数のメヌエット楽章（第３、 　第５、第７楽章）のことです。 　全楽章で約１時間ですので、大変大規模なセレナードとなっています。 全楽章 　☆推薦盤☆ 　　★◎コープマン／アムステルダム・バロック管弦楽団（８８）（エラート）　　　　　　ＳＳ 　　　・ウィレンズ／ケルン・アカデミー（１８）（ＢＩＳ）　　　　　　　　　　　　　　　Ａ輸 　　　・ベーム／ベルリン・フィル（７０）（グラモフォン）　　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　・ゴンザレス＝モンハス／ヴィンタートゥール・ムジークコレギウム（１７）（Claves）Ａ輸 　　　・マッギガン／カペラ・サヴァリア（１９）（Ｈｕｎｇａｒｏｔｏｎ）　　　　　　　　Ａ輸 　　　〇アーノンクール／ドレスデン国立管弦楽団（８５）（テルデック）　　　　　　　　　Ａ 　　　 　　　廃盤が多いですが、ＳＳ評価で◎のコープマン盤があります。評価が断然ですし、国内盤です 　　　し、録音も悪くないですし、そしてお値段が格安ですので、他のＣＤが廃盤でなくとも超お薦 　　　めのＣＤです。 　　　ＣＤはこれだけで十分かと思われますが、一応アーノンクール盤も挙げておきました。これは 　　　現代楽器での演奏です。 　　　ウィレンズ盤のリンク先はＣＤではありませんのでご注意下さい。

作品ＮＯ.１４１　弦楽四重奏曲第１４番〜第１９番＜ハイドン・セット＞　★★　２０２１年５月最新更新

これぞ室内楽曲、すなわち弦楽四重奏＝カルテットの代表ともいえる、６つをまとめたモーツァルトの 　「ハイドン・セット」は、弦楽四重奏曲第１４番から第１９番までの６つの作品の総称です。 　名前の由来は、モーツァルトがハイドンの「ロシア弦楽四重奏曲」に触発されて作曲したことにありま 　して、６つの関連性については何もないとは言えず、依然研究中のようです。 　６つの作品はそれぞれ４つの楽章から成りますので、合わせて２４曲です。 　代表的なものをご紹介します。 　まず、第１４番は、「ハイドン・セット」の記念すべき始まりの作品で、抒情溢れるモーツァルティッ 　クな旋律が魅力的です。第１５番は唯一の短調の作品で、やはり全体的に暗いムードです。モーツァル 　トは、よくこうして明と暗の対照を意識的に楽しみましたので、そういった作曲意図なのではないかと 　言われています。 　次は、最もポピュラーな第１７番「狩」。これは第１楽章の第１主題が狩場の信号のラッパを連想させ 　ることから、後に付けられた愛称です。とにかく、快活で親しみやすい旋律は、カルテットの醍醐味そ 　のものと言える作品で、弦楽器ファンの心を惹きつけて止まず、効果満点です。 　最後の第１９番には「不協和音」という副題がついています。第１楽章冒頭部や主題が、いかにも混沌 　としていることから名付けられましたが、天才モーツァルトがそんな不始末をするわけがなく、印刷ミ 　スという説も流れたほどです。真相は未だ謎のままですが、モーツァルトの伝家の宝刀の「おあそび」 　なのでしょうか？ 　というわけで、純粋に、ヒーリング音楽としてもいいですし、また小規模の作品の割には、アンサンブ 　ルとしての構成が高度で緻密なものらしいですので、「聴き比べ」も面白いと言われています。 第１４番　第１楽章（ハーゲンＳＱ演奏）　　　第１７番　第１楽章　　　第１９番　第１楽章 　☆推薦盤☆ 　　　〇ハーゲンＳＱ／（９５〜００）（グラモフォン）　　　　　　　　７枚組　　　　Ｓ輸 　　　◎アルバン・ベルク四重奏団／（８７）（ワーナー）　第１４番＆第１５番　　　　Ｓ 　　　◎アルバン・ベルク四重奏団／（９０）（ワーナー）　第１６番＆第１７番　　　　Ｓ 　　　◎アルバン・ベルク四重奏団／（８９）（ワーナー）　第１８番＆第１９番　　　　Ｓ 　　　▲クイケンＳＱ／（９１）（デンオン）　　　　　　　第１４番＆第１７番　　　　Ａ 　　　・クイケンＳＱ／（９１）（デンオン）　　　　　　　第１５番＆第１８番　　　　Ａ 　　　・クイケンＳＱ／（９０）（デンオン）　　　　　　　第１６番＆第１９番　　　　Ａ 　　　 　　　Ｓ評価の演奏が２種類あります。一番上のハーゲンＳＱ盤は、元々７枚組の輸入盤しかありま 　　　せん。沢山の曲を聴けると言えばメリットでしょうが、無駄と言えば無駄ですし、７枚ですの 　　　でお値段も結構高めです。お薦め度は〇としました。 　　　お薦め度◎はアルバン・ベルクＳＱ盤で、分売されていますが、すべて国内盤があります。 　　　クイケンＳＱ盤は廃盤のものがありますので、「第１４番＆第１７番」のＣＤだけお薦め度▲ 　　　としておきました。古楽器演奏です。

作品ＮＯ.１４２　弦楽五重奏曲第４番　★★　２０２１年５月最新更新

弦楽五重奏曲はＱＵＩＮＴＥＴ（クィンテット）とも言います。弦楽四重奏曲、すなわちＱＵＡＲＴＥ 　Ｔ（カルテット）に比べますと、圧倒的に曲数が少ないですし、演奏団体も少ないです。共に室内楽の 　弦楽重奏の代表的な演奏スタイルで、カルテットはヴァイオリン２、ヴィオラ１、チェロ１の編成が一 　般的ですが、クィンテットは、カルテットの編成に、ヴィオラかチェロがもう一人加わります。稀に、 　コントラバスが加わることもあります。 　モーツァルトの弦楽五重奏曲は６作品ありまして、すべてヴィオラが２つという編成です。 　そして、６作品の中で、最も人気が高いのが、この第４番です。 　この作品の魅力は、調性に尽きるとも言われています。モーツァルトが短調では頻繁に用いるト短調に 　よって第１楽章の冒頭が書かれていまして、小林秀雄は「モーツァルトのかなしさは疾走する」と表現 　しました。 　第４楽章もト短調の悲痛な序奏から始まるのですが、そこから一変してト長調の明るい曲調となり、幕 　を閉じます。この調性の妙が、効果抜群の作品です。　 全楽章 　☆推薦盤☆ 　　　・クイケンＳＱ、寺神戸亮（Ｖａ）／（９５）（デンオン）　　　　　　　　　　Ｓ 　　　・ラルキブデッリ／（９４）（ＳＯＮＹ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｓ輸 　　　〇ヴァン・カイックＳＱ、マルカ（Ｖａ）／（１９）（Ａｌｐｈａ）　　　　　　Ａ 　　　◎アルバン・ベルクＳＱ、ヴォルフ（Ｖａ）／（８６）（ワーナー）　　　　　　Ａ 　　　・グリュミオー（Ｖｎ）、ゲレッツ（Ｖｎ）他（７３）（デッカ）　　　　　　　Ａ 　　　 　　　楽団名の後に（Ｖａ）とあるのは、協力したヴィオラ奏者の名前です。 　　　廃盤が多く、お薦めできるのは２つですが、ヴァン・カイックＳＱは非常にお高いです。 　　　古楽器演奏ですので、こちらの方がお好みの方にはお薦めしますが、◎はアルバン・ベルクＳ 　　　Ｑ盤としました。 　　　巨匠グリュミオーと他のソリスト達が録音した珍しいＣＤもあります。

作品ＮＯ.１４３　クラリネット五重奏曲　★★　２０２１年５月最新更新

クラリネット五重奏曲とは、クラリネット５本による合奏ではなく、弦楽四重奏にクラリネットのソロ 　が加わったものです。モーツァルトにはクラリネット協奏曲という作品もありますが、クラリネットと 　いう楽器は弦楽合奏と非常に相性がよく、優雅な雰囲気を醸し出します。 　しかしこの作品は、前出のディヴェルティメントのように、すべて明るさが充満した曲ではなく、第３ 　楽章、第４楽章では短調が突然現れ、モーツァルトの本心を垣間見せます。モーツァルトといいますと 　明るい曲だけと考えるのは筋違いでして、時にはこの曲のように、「暗さ」が顔を出すこともあります。 　たまには暗い、短調のモーツァルトに触れてみるのもいかがでしょうか。 　ところが、この作品では、短調が現れたかと思うと、いつのまにか長調に戻ってしまいます。 　モーツァルトのネアカな面が出ているのです。 全楽章 　☆推薦盤☆ 　　　・Ｗ・マイヤー　モザイクＳＱ／（９２）（Ｎａｉｖｅ）　　　　　　　　　　　　　　Ｓ輸 　　☆〇ウラッハ　ウィーン・コンチェルトハウスＳＱ／（５１）（ウェストミンスター）　　Ｓ 　　　・ホープリチ　ロンドン・ハイドンＳＱ／（０４）（グロッサ）　　　　　　　　　　　Ａ輸 　　　◎プリンツ　ウィーン室内合奏団／（７９）（デンオン）　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　・ナイディック　ラルキブデッリ／（９２）（ＳＯＮＹ）　　　　　　　　　　　　　　Ａ 　　　・ヴィトマン　アルカントＳＱ／（１３）（ハルモニア・ムンディ）　　　　　　　　　Ａ 　　　 　　　廃盤が多いです。Ｗ・マイヤー、ホープリチ、ナイディックはバセットクラリネットという古 　　　楽器を使用しています。 　　　☆歴史的名盤と言えるウラッハ盤はこの作品の定盤でしたが、５１年という録音年が問題なの 　　　か、評価が下がっています。５１年にしてはさほど音質は悪くはないと思いますので、音質を 　　　気になさらない方には◎でお薦めです。気になる方にはとてもお安いプリンツ盤の方をお薦め 　　　します。共に現代楽器での演奏です。

作品ＮＯ.１３６　音楽の冗談　★★★　２０２１年５月最新更新

この作品はクラシック音楽の中ではかなりマイナーな作品ですが、モーツァルトファンならば知ってい 　る方も多いと思われますし、異色中の異色の作品ですので、思い切って採り上げてみました。 　簡単にご紹介しますと、４楽章構成の管弦楽曲で、曲名の通り、音楽によって聴き手を笑わせようとい 　う、天才モーツァルトの面目躍如たる作品です。 　タイトルはもちろん、モーツァルト自身がつけました。 　どこが面白いのかといいますと、「当時の」下手な作曲家のやりそうなことや、下手な演奏家のやりそ 　うなことをあえて実現することで、皮肉っている点です。「当時の」という点が大事でして、当時の定 　番であった音楽の形式に基づいての作曲ができない下手さ加減を皮肉ったり、当時の流行だった演奏が 　できないことを皮肉っているのでありまして、２１世紀の今ではあまり笑えないという説もあります。 　よって、当時の音楽を学究的に知っている方であればかなり笑えるでしょう。音楽の形式などについて 　の専門的な説明は他のサイトをあたって下さい。その意味では上級者の方向けの作品でもあります。 　ですが、ここではあくまでクラシック鑑賞者の方にも分かりやすくご説明します。この作品は、断じて 　真面目にクラシック音楽鑑賞をしてはいけません。「何か今の変だな？」と思うところがあればＯＫで 　す。音楽として違和感を感じるところです。モーツァルトはわざとそういう楽譜を書いたのです。 　主な笑いどころは、突然出だしの場所を間違えて音をだす楽器、あきらかな不協和音、弦が演奏中に切 　れてしまう独奏ヴァイオリン、そして最後の第４楽章の終わり方などです。　 　なお、天才作曲家モーツァルトは、このような「おあそび」の作曲が大好きな人でもありました。音楽 　の化身としての余裕なのでしょうか。 第１楽章　　　第４楽章 　☆推薦盤☆ 　　　・ウィーン室内管弦楽団／（９２）（デンオン）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　？ 　　　・フィルハーモニア・クヮルテット・ベルリン／（８３）（デンオン）　　　　　　　　　？ 　　　推薦盤には、国内盤があるものを挙げておきましたが、廃盤でないものは、もしかすると上記 　　　２枚しかないのかもしれません。共にお安いですので、お好みでどうぞ。

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