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ベートーヴェンが書いた唯一のヴァイオリン協奏曲であり、４大ヴァイオリン協奏曲の中の一つである。 ゆえに、「ベトコン」と言ったらこの作品のことを指す。 特に第１楽章は非常に優美な旋律をもった傑作であるが、作曲当時、３６歳のベートーヴェンはヨゼフ ィーネに恋をしていたそうだ。 彼女を想う優しい気持ちが、ベートーヴェンには珍しいこのような音楽を書かせたのだろうか。 ☆推薦盤☆ ・クレーメル／アーノンクール ヨーロッパ室内管弦楽団（９２）（テルデック） Ａ |
ベートーヴェンはピアノ協奏曲を５曲書いたが、その中の最高傑作として名高いのがこの第５番「皇帝」 で、チャイコフスキーのピアノ協奏曲と並び、このジャンルにおける最高傑作の誉れ高い名作である。 私個人的にはこちらの方がシンフォニックで好きである。 しかし、この作品が「ベトコン」と呼ばれることはまずない。 「皇帝」の名の通り、まことにスケール雄大な第１楽章、主題を次々と変奏させていく第３楽章ともに 魅力的だ。中にはこの第５番「皇帝」ではなくて、第４番の方が優れているのではないかという評価も あるが、第４番はいささか地味であり、よりベートーヴェンらしい「皇帝」の方から聴き始めるべきだ と思う。 |
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４大ヴァイオリン協奏曲の一つ。ちなみに、この４曲は、「チャイコン」「ブラコン」「ベトコン」そ してこの「メンコン」の略称で呼ばれる。ところで、略称というのはクラシックの世界では常識である。 どの単語もなるべく短く略そうとするので、慣れた方がいいと思う。一時期の女子高生言葉のようだ。 「メンコン」は第１楽章冒頭の旋律でよく知られているので、この部分だけで言えば、４大ヴァイオリ ン協奏曲の中でも最も有名な曲ということになるだろうか。 ちなみに、ヴィヴァルディの「四季」もバロック音楽ゆえに形式は異なるが、ヴァイオリン協奏曲に属 するので、最も有名なヴァイオリン協奏曲はダントツで「四季」ということになる。 「メンコン」は有名ではあるが、あまり深みがないので、特に上級者の方は飽きがきやすい。 |
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実に様々な作曲家がヴァイオリン協奏曲を作曲している中、ベトコン、ブラコン、メンコン、チャイコ ンが４大ヴァイオリン協奏曲と呼ばれ、５つも作曲しているモーツァルトのヴァイオリン協奏曲はその 下におかれる。 ５つ作曲されたことはわかっているのだが、それ以降は詳細が不明なため、演奏されるのは第３番から 第５番の３つが断然多い。いずれもモーツァルティックな魅力に溢れているので、モーツァルトファン は必聴といったところだ。 ☆推薦盤☆ ・グリュミオー／ディヴィス ロンドン交響楽団（６１、６２）（フィリップス） Ｓ |
「協奏」「交響曲」とは、一体何ものなのだろうか。一風変わったジャンルだけに、ここで紹介したい。 最も有名なのはモーツァルトのこの作品で、ハイドンなどにも作品はあるが、耳にすることはほとんど ない。この曲のタイトルに「Ｋ３６４」という表記がついているが、これは、モーツァルトの作品には 協奏交響曲が２曲あり、もう片方は偽作の疑いがあって、「Ｋ２９７ｂ」という表記がついているので、 そちらと間違えないためである。モーツァルトの「協奏交響曲」と言ったら、一般的にこちらを指す。 協奏交響曲とは、伴奏のオケと、「複数の」独奏楽器による曲のことを言う、協奏曲の変形である。独 奏楽器はそれこそ曲によって様々。となると、ベートーヴェンの三重協奏曲やブラームスの二重協奏曲 も、呼び方は違えども、形式は協奏交響曲と同じということになる。なお、ショスタコーヴィチのピア ノ協奏曲第１番も、ピアノと共にトランペットも独奏楽器的な役割を担っているので、厳密に言えば協 奏交響曲であるらしい。 さて、この曲は、ヴァイオリンとヴィオラという、弦楽器２本が独奏楽器となっている。オケをバック に、ヴァイオリンとヴィオラの掛け合いが魅力的な曲。曲風は、いつものモーツァルト調である。 ☆推薦盤☆ ・クレーメル／アーノンクール ウィーンフィル（８３）（グラモフォン） ＳＳ |
モーツァルトは様々なジャンルにおいて多くの名曲を残したが、ピアノ協奏曲というジャンルは彼の作 品の中でも重要な位置を占める。自分がピアノを習った経験がないと、どうしても交響曲や管弦楽曲に 興味が行きがちだが、ピアノ協奏曲というジャンルは、ピアノとオーケストラの共演であるから、非常 に贅沢なジャンルである。中には１つの楽章が長く、退屈してしまう楽曲もあるが、モーツァルトのピ アノ協奏曲は、他の作曲家と比べて比較的短く、旋律がチャーミングなのが特徴。モーツァルトの楽曲 の魅力の大きな部分を占めているジャンルなのである。楽曲数は２７と多いが、本当に有名な曲はごく 一部なので、ぜひ彼のピアノ協奏曲に触れてほしいと思う。 彼のピアノ協奏曲の中で一番ポピュラーなのは、この第２０番である。彼の曲はどのジャンルをとって も長調がほとんどなのだが、この第２０番は短調である。彼にしては珍しい暗さが人気なのか。 曲調は、叙情的な第２楽章を除けば、まさに慟哭そのもの。この「第２０番」は彼にしては珍しく、聴 衆のことを考えずに、内面を吐露した曲であるが、弦の突き刺さるようなダイナミズムは聴いていて痛 ましささえ感じる。交響曲第４０番のような詠嘆の調べというよりはむしろ、交響曲第２５番のような 感傷的な曲である。 |
ピアノ協奏曲第２０番の一ヵ月後に作曲された作品。モーツァルトのピアノ協奏曲の中でポピュラーな ものといえば、やはり第２０番と第２７番が双璧で、その後に第２３番、第２６番、そしてこの第２１ 番あたりになるのだが、曲全体の印象としては、祝祭的で優雅な第２３番、第２６番に遅れをとってい るだろう。 しかし、この第２１番には、モーツァルトのピアノ協奏曲の中では最も有名と言ってもいい、第２楽章 がある。この楽章は、映画にも使われたので、ご存知の方も多いのでは。 第１楽章は、モーツァルトのピアノ協奏曲にしてはシンフォニックで、オケに厚みがあり、聴き応えは あるものの、やや冗長になるのが欠点。その分、第２楽章はヒーリング音楽の粋と言ってもいいくらい の魅力に溢れている。 |
ピアノ協奏曲第２０番は人気があるので採り上げたが、短調の曲なので、モーツァルトの曲を紹介する サイトとしては、やはり長調の曲も紹介しなければいけないと思う。 ここで紹介するのはピアノ協奏曲第２３番である。第１楽章は非常にチャーミングで、まさにモーツァ ルティックなムードが充満している。また、第３楽章のロンドも主題が多彩で魅力的。 |
モーツァルトの有名なピアノ協奏曲は、普段の大衆向けに作曲する彼の創作意図とは違い、自分の内面 を吐露する性格がある。特に、有名な第２０番や第２７番ではそれが顕著である。 この第２６番は副題の通り、レオポルト２世の戴冠式のために依頼作曲したものなので、本来の彼の明 るい面、優美な面が存分に出ており、チャーミングさでいえば彼のピアノ協奏曲の中でも屈指である。 第２楽章は、どことなく寂しげな、暗い影を感じさせる曲であるが、結局モーツァルト的「暗さ」を表 さずに終わってしまう。 従って、素直に、祝典的、モーツァルティックな曲として楽しめる逸品である。 |
このピアノ協奏曲第２７番は、モーツァルトの亡くなった年に書かれ、彼の最後のピアノ協奏曲となっ た。この時の彼は病気と貧困で悲惨そのものの状態であり、生活費を得るために子供の絵本のための童 謡まで作曲したが、この童謡は、第２７番の第３楽章から転用したものである。 かの天才アインシュタインは、この第３楽章について「この世を去った幼な子たちが天国で遊びたわむ れるようだ」と評した。死を前にしたモーツァルトの音楽がここにある。彼の心はすでに天に召されて いたのだろうか。 |
クラリネット協奏曲は、モーツァルトが亡くなる年に書かれた作品である。この頃のモーツァルトは病 気と貧困にあえいでいて、いかに明るいモーツァルトでも、その時の心境が垣間見える。第３楽章の中 間の短調の部分がそうだ。こういうモーツァルトの「暗さ」は、室内楽曲の項で紹介の「クラリネット 五重奏曲」にも見られる。 モーツァルトはクラリネットという楽器をことのほか愛した。友人のクラリネット奏者シュタートラー に捧げるために作ったのが、この「クラリネット協奏曲」と「クラリネット五重奏曲」である。 ☆推薦盤☆ ・ウラッハ（Ｃｌ）／ロジンスキー ウィーン国立歌劇場Ｏ（５４）（ウェストミンスター） Ａ |
フルートとハープが共演して、しかもモーツァルト作曲ときたらどんな曲になるのか想像してみよう。 ご想像の通り、この曲はモーツァルトのあらゆる曲の中でもその雅なこと、優美なことといったら特筆 ものである。まさに天国的な音楽がここにある。いつまでもこの音楽美の中に浸っていたいと思わせる。 初心者にとっても、難しくもなんともない。音色、響きそのものが芸術だからだ。この曲を聴いている と、いや浸っていると、余計なことはすべて忘れて音楽美の中に身をゆだねることができる。まさに純 音楽のヒーリングの極みのような曲だ。 この曲の純音楽的美しさに満足できないのならば、モーツァルトとは絶対的に相性が悪いということに なるだろう。 |
この曲に関しては、クレーメルの新盤をとるかとらないかに問題がある。現在、世間での評判
は頭一つ抜けているのだが、クレーメルは「奇才」という名の通り、個性が非常に強いヴァイ
オリニストで、現代の先端をいっている。そして指揮者がアーノンクール。この二人が組んだ
のだから、ただ事で済むはずがない。現に、カデンツァの楽譜がベートーヴェンの原版に手が
加えられている。つまりオーソドックスではないのである。
評判は高いが、初めてこの曲を聴く方にはどうだろう。もっと初心者向けの無難な名演はオイ
ストラフ盤である。しかし、クレーメル盤には１０００円という価格の魅力がある。
よって、どうしてもクレーメル盤が嫌だという方でなければ、やはりクレーメル盤をお薦めす
ることにしたい。オーソドックスな演奏を聴きたい方にはオイストラフ盤がお薦め。
次に、この曲を愛する方に歴史的演奏を２枚紹介しよう。
シゲティ盤はブラームスと同じく、わび、さびの世界に近いものがある。技術の衰えは痛まし
いほどだが、その感情の込め方の精神的な高さ、武骨な響きはベートーヴェンの音楽の一つの
側面ではないだろうか。ピアニストのバックハウスと同様、こういう演奏に感動できれば、ベ
ートーヴェンの音楽を聴く幅が広がると思う。あまりにテクニックが劣っているので評論家筋
でも推薦している人はわずかのようだが、やはり解る方には解る演奏なので、Ｂ評価とした。
もちろん無理にはお薦めしない。ましてやこの曲を初めて聴く方には全く不向きなＣＤ。
ハイフェッツ盤はトスカニーニと組んだ超豪華コンビによる演奏である。１９４０年の録音な
ので当然音は貧しいが、歴史的録音としてもっておきたい１枚である。
売れてます！
この曲のＣＤはブレンデル盤が頭一歩抜け出しており、それにルービンシュタイン盤とグルダ
盤が続くという構図になっている。従って、１枚お薦めするとなるとブレンデル盤ということ
になるのだが、他の２枚にもそれぞれ魅力があるので、私はブレンデル盤にはこだわらない。
自分好みの演奏を選んでいただければと思う。ブレンデル盤のリンク先はＨＭＶ。
ルービンシュタイン盤は何と８８歳での録音であるが、さすが超一流だけあって、威風堂々、
そのスケールの大きさはブレンデル盤を凌駕している。
グルダ盤は切れ味鋭いピアニズムで、快刀乱麻を断つような豪快さは、ブレンデル盤を上回る
といってもいいだろう。個人的にはこの演奏がお薦め。
かなり売れてます！
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完全にトップ評価、断然の１枚なのがクレーメル盤。アーノンクールとのコンビでは名盤を輩
出しているが、この曲においてもダントツ。値段もお手ごろで、文句なしのイチオシ盤。
続くデュメイ盤も魅力たっぷりだが、推薦盤５枚の中では一番お高いのが欠点。デュメイファ
ンにはお薦め。
クイケン盤は、おなじみ古楽器バンドによる演奏なので、古楽器で聴きたい方向け。ヴィオリ
ストでもあるクイケンが満を持して登場。お値段もお安い。
ブランディス盤は、ベルリン・フィルのヴァイオリンとヴィオラの首席奏者がソリストを務め、
ベームが指揮をしたという豪華キャストによるもの。Ａ評価に近いが、一番の魅力は１０００
円というお値段。お値段重視の方にはこれがお薦め。
最後は、ヴァイオリンが五嶋みどり、そしてヴィオラが、日本が世界に誇る今井信子（サイト
ウ・キネンＯにも所属）という、我々日本人にとっては夢のような共演。如何せんＢ評価であ
るし、お値段もややお高いのだが、つい応援したくなる魅力を持ったＣＤ。
同じＳ評価であるが、グルダ盤がベスト盤である。というのは、リパッティ盤は、何より音質
がひどい。確かに、演奏自体は絶品と言ってもいい程で、特に第２楽章は、彼の「リパッティ
・マジック」が炸裂しており、これ程繊細なタッチで弾かれると、天国的から奏でられている
よう。多くの評論家が票を投じているのもうなずける。しかし、音質だけは覚悟が必要。かな
り古い音質に慣れている方でないと、最悪、彼のピアノの音色さえ濁って聴こえるので、演奏
の魅力はもとより、楽曲の魅力さえ感じられないかもしれない。もちろん、初心者の方にはお
薦めできない。この楽曲を演奏のみ重視で聴きたい方にはお薦め。
その点、グルダは、モーツァルトのピアノ協奏曲に必要とされる要素を完璧にと言っていい程
兼ね備えていて、万人向けの演奏。第一にお薦め。カップリングは第２０番なので、ＣＤとし
てもお得である。
バレンボイム盤は、こちらも演奏は１ランク落ちるのだが、ピアノ協奏曲第２０番～第２３番
まで４つが入っていて２枚組で１９００円なので、ＣＤとしてはかなりお薦め。
グルダ盤が１枚抜きんでた評価を得ている。第１楽章などはアグレッシブな表現だが、第２３
番と同じく、第２楽章の繊細な表現はチャーミングの極みといえるほど。このＣＤはＳ評価の
第２３番とのカップリングで１０００円。文句なしの超お薦め盤。
バレンボイム盤は第２４番～第２７番まで４つが入っていて、２枚組で１９００円。第２０番
～第２３番までの同じ２枚組のＣＤの方はみなＢ評価だが、この第２６番においてはＡ評価な
ので、たくさん聴きたい方にはＣＤとしてかなりお薦め。
３番手に、同じＡ評価のカサドシュ盤がくる。このＣＤは「ピアノ協奏曲選集」なので、第２
０番、２１、２２、２３、２４、２６、２７と７つ入って３枚組なのだが、お値段はお得。
ただ、第２６番以外はさほど評価が高いわけではない。リンク先はＨＭＶ。
ペライア盤はＢ評価代表として。かなりＡ評価に近いＢ評価で、カップリングは全く無評価の
第２１番。お手ごろな価格なので、ファンの方はどうぞ。
売れてます！
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この曲のＣＤを選ぶのは難しい。ここに推薦した４枚はすべて演奏については横並びと考えて
頂きたい。どれを買えばいいのかは、ＣＤとしての特徴を紹介するので、好みで選んで頂くし
かないといったところだ。
グルダ盤は録音も新しく、一番無難なＣＤである。悲愴感漂う微妙なニュアンスの表現も抜群
である。バックハウス盤は彼としては珍しいモーツァルトの録音だが、彼にしては極めて繊細
なタッチで、この曲に込められた真のモーツァルト像を表出する。芸術肌だけに、妥協を許さ
ずこの曲の本質に迫ろうとする表現はさすがに世紀の巨匠である。英デッカの録音だけに、音
質は悪くない。私が１枚選ぶとすればこの演奏。カップリングで入っているブラームスのピア
ノ協奏曲第２番は同曲のベストを争う名演だけにＣＤとしてもお得。
ハスキル盤は第１９番とのカップリングだが、低価格で音もいいのは嬉しい。録音年代の近い
ＣＤもあるのでお間違えのないように願いたい。ただ、個人的には、珍しく気迫が強すぎ、デ
リカシーに欠ける点が気になる。
最後のカーゾン盤は、２枚組で第２０番、第２３番の２曲が入っているのだが、少々お高い。
曲数が聴けて得と考えるか、無駄な出費と考えるか、難しいところ。
ＣＤは、この３枚がベストを争っているのが現状である。どれをとるかは好みの問題だろう。
現時点ではややウラッハ盤に部があるかという感じ。５１年と録音が古いのが難点だが、実際
の音質は、５１年としては非常によいので、私はこれが一番のお薦め。
ヘープリヒ盤は値段が高い。古楽器の演奏であるから、古楽器ファンにはお薦め。リンク先は
ＨＭＶ。
ライスター盤は、録音もよくて安いのが魅力。
この曲には素晴らしいＣＤがある。パイヤール盤は以前から圧倒的なベストワンの評価を受け
ており、このＣＤに続くものさえ見当たらない。余裕のＳＳ評価のＣＤで、しかも約１０００
円で買えるのだ。特にラスキーヌのハープの美しさといったら言語に尽くしがたい。
おそらく、このＣＤを超えるものは２度と現れないかもしれない。
これ１枚あれば他は不要かと思われるが、あまりにこの曲にハマリ過ぎて他の演奏を聴きたい
方のためにもう１枚紹介しておこう。
パユ＆アバド＆ＢＰＯ盤で、おそらくこれからＮｏ．２の座を揺るぎないものにしていくと思
われるが、やや古楽器的な、音をあまり伸ばさない奏法のようだ。
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