・ラヴェル ・リスト ・ロドリーゴ
・協奏曲編Ⅰ（ヴィヴァルディ～シューマン）へ ・協奏曲編Ⅱ（ショパン～ハチャトゥリアン）へ
・協奏曲編Ⅲ（バッハ～プロコフィエフ）へ ・協奏曲編Ⅳ（ベートーヴェン～モーツァルト）へ
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ＹＯＳＨＩＫＩは超人気ロックバンド「Ｘ ＪＡＰＡＮ」のドラムとピアノを担当するリーダーである。 １９９７年に「Ｘ ＪＡＰＡＮ」は一度解散されたが、同バンド在籍中から、個人として作曲活動、音 楽プロデュース活動を行っており、クラシックにも造詣が深かったことをご存知の方も多いと思う。 ＹＯＳＨＩＫＩ自身について詳しくお知りになりたい方はこちらをどうぞ 好きな作曲家はバッハで、「ＹＯＳＨＩＫＩ・セレクション」として、本人のお薦めのクラシック曲を オムニバスで収録した、以下の２枚のアルバムもリリースした。 ・ＹＯＳＨＩＫＩ ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ |
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ラフマニノフは、本来名ピアニストである。今では作曲家としての方が有名だが、マーラーやクライス ラーと同様である。自分の技術や音楽性を表現するために作曲もしたのだが、最も有名な曲が、この「 ピアノ協奏曲第２番」である。 この協奏曲の最も象徴的な楽章は第２楽章である。この世の淋しさ極まりない曲で、ラフマニノフが作 曲中、極度の神経衰弱に陥ったほどである。そう書くと聴きたくなくなる方がいそうだが、いい意味で は、芸術性が高く、メランコリックな楽章といえるだろう。旋律が何とも美しい。 第１楽章、第３楽章にもそういうムードは流れているが、豪快で、スケール雄大な性質の方が前面に出 ている。第２楽章とは対照的にシンフォニックで、ドラマチックな音楽である。 |
ラフマニノフのピアノ協奏曲といえば、圧倒的に第２番が有名だが、第３番も演奏される機会が多い。 さすがに第２番ほどのメランコリックな魅力では劣るが、共通点は多く、第２楽章は非常に叙情的であ る。スラブ的な情緒に溢れている。そして、全体的に内に秘めた哀しさが漂っている。 メロディは全体的に抑制され、第２番よりも一層技巧的になっており、ソロのピアノが非常に難解な曲 なので、テクニシャンの技巧を味わうという意味での鑑賞にも向いている曲である。 ☆推薦盤☆ ・ホロヴィッツ／ライナー ＲＣＡビクター交響楽団（５１）（ＲＣＡ） Ｓ |
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この曲の作曲者ラロは、曲名の通り、珍しいスペインの作曲家である。一般のクラシックファンには、 ほとんどこの１曲だけしか知られていない。パッヘルベルの「カノン」のように、この曲はラロの代名 詞ともいえる曲である。 この曲は「交響曲」という名はついているが、完全なヴァイオリン協奏曲である。ラロが「ヴァイオリ ン協奏曲第２番」を自ら「スペイン交響曲」と名づけた。その理由としては、協奏曲としては珍しい５ 楽章構成である点や、伴奏のオケに厚みをもたせたり、管弦楽法に力を注いだためだという。 また、２０世紀半ばまでは、第３楽章をとばして４つの楽章しか演奏しないスタイルが主流だったのだ が、現在では、録音においてはしっかりと５楽章全部を演奏している。しかしコンサートなどでは、未 だに４楽章しか演奏をしないスタイルも稀にあるらしい。 ☆推薦盤☆ ・グリュミオー／ロザンタール ラムルー管弦楽団（６３）（フィリップス） ＳＳ |
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この曲を紹介するにあたっては、ラヴェルの音楽というものについて簡単に触れさせて頂きたい。 ラヴェルは１９３７年まで生きた現代の作曲家で、何と言っても管弦楽曲の「ボレロ」が有名だが、彼 の音楽は至って現代風、２０世紀風であり、ロマン派の、いかにも「クラシック」という音楽とは少々 趣が違う。ロマン派の時代では用いられなかった打楽器などが頻繁に使用されたり、ジャズや民族音楽 風の要素が採り入れられたりで、楽器の使われ方や曲調、ムードが違うのである。 その作風が、この「ピアノ協奏曲」にも顕著に表れている。 この作品は、モーツァルトやショパン、グリーグのピアノ協奏曲のように、ピアノが奏でる旋律が美し かったり、あるいはベートーヴェンやブラームスのように、オーケストラがぶ厚く、スケールの大きい ピアノ協奏曲ではない。その点ではむしろ、ここで紹介しているＹＯＳＨＩＫＩの作品の方がよほどク ラシックのピアノ協奏曲という印象を受ける。よって、初めてこの作品を聴かれる方は、ラヴェル以前 の、１８世紀、１９世紀のピアノ協奏曲とは趣が異なるという点を念頭に置いておく必要がありそうだ。 ただ、第２楽章だけは、ピアノソナタのような曲で、叙情的な曲である。 第１楽章、第３楽章は、ジャズやエキゾチックなリズムがふんだんに散りばめられており、ゆっくり音 楽を聴くというよりは、リズムやピアニズムを楽しむといった性質の曲である。よって、ピアノファン はもちろん、ジャズピアノがお好きな方にもかなりお薦めしたい作品である。とてもかっこいい。 作品は全３楽章。演奏時間は２０分弱。ラヴェルの代表作である。 ☆推薦盤☆ ・フランソワ／クリュイタンス パリ音楽院管弦楽団（５９）（ＥＭＩ） Ｓ |
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リストは音楽史上最大のピアニストと呼ばれているが、彼が作曲したピアノ協奏曲は２曲だけで、演奏 機会や録音が多いのはこの「第１番」である。第１番、第２番、そして彼の曲の「ピアノ・ソナタ」に 共通していることは、楽章ごとの区切りをつけず、最初から最後まで続けて演奏することである。これ は彼独自の作曲法である。 また、通常協奏曲は３楽章形式なのだが、この「第１番」は４楽章形式で（「第２番」は６楽章形式）、 一気に演奏する。ＣＤでは短い第２楽章と第３楽章を一つの区切りにしているものが多いようだ。 曲風は、やはり本職がピアニストだからであるのか、伴奏のオケが壮大で迫力があるといった感じでは なく、あくまで独奏のピアノに重きをおいているスタイルである。よってピアノの音色を存分に楽しむ 曲である。その意味では、オーケストラファン向きというよりは、ピアノファン向けの協奏曲である。 |
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ギターは弦楽器のリュート属に属する。リュートはハイドンの頃に完全に衰退し、クラシック音楽で使 用される、いわゆるクラシックギターは、古典派の時代から使用されていた（余談だが、例えばモーツ ァルトのオペラ「フィガロの結婚」では、登場人物がギターを弾くシーンがある）。そして現在に至っ ているのだが、現在ではバンドで使用されるエレキギターの方が主流であるのは周知の通りである。 ギターについて詳しくお知りになりたい方は、他のサイトをあたって下さい。 クラシックにもギターの協奏曲があるのだということをご紹介したく、この曲を採り上げてみた。 作曲家のロドリーゴは２０世紀生まれで、９９年まで生きた現代の作曲家である。作曲家としては非常 に影が薄いが、２０世紀のクラシックギター曲というジャンルの第一人者的存在。代表曲が、このアラ ンフェス協奏曲である。この作品は何と、中学生の音楽の教科書に載っている。 この曲は、作曲者の故郷スペインのムードが漂う協奏曲で、３楽章から構成されている。協奏曲とは言 っても、やはりロマン派のベートーヴェンやブラームスらのオーケストレーションとは全く違った雰囲 気で、クラシックというよりも、むしろ現代音楽の印象が強い。 見事なのは、情熱的で快活な両端楽章と、ギターならではの、哀愁漂う第２楽章との対比である。 ギターがお好きな方には、たまらない魅力を持っている傑作の一つ。 ☆推薦盤☆ ・ウィリアムス／フレモー フィルハーモニア管弦楽団（８３）（ＳＯＮＹ） Ｓ |
そのＹＯＳＨＩＫＩが、１９９９年、１１月１２日に行われた「天皇陛下御即位十年をお祝いする国民
祭典」で奉祝曲として作曲及び生演奏を依頼されたのが、このピアノ協奏曲「Anniversary」である。
anniversaryという単語の和訳は、「記念」で、まさにこの日一回のためだけに作曲された。
ちなみに、真相はさだかではないが、「Ｘ ＪＡＰＡＮ」の大ファンでよく知られている小泉純一郎元
総理大臣の推薦もあったとか（？）
曲調はショパンやシューマンのように旋律が美しい（いかにもＹＯＳＨＩＫＩらしい旋律に満ちている）
曲だが、ＹＯＳＨＩＫＩ独特の世界であり、本人によると、天皇陛下の現在までの御足跡を描いた曲で
あると言うように、起伏があり、スケールの大きな曲である。「クラシック」として聴いているピアノ
協奏曲と何ら変わりはない。演奏時間は約７分で、楽章は１つ。
ＣＤとしては、下記の２枚組のアルバムに収録されている。９９年当時は単品のＤＶＤもあったそうな
のだが、今では極めて入手困難である。
けれども、せっかくこのサイトを見て頂いている方々のために、何とか当日の生演奏の様子を見る方法
を発見した。当日のテレビ放送のビデオ録画なので、超貴重映像である。
このＤＶＤでもAnniversaryを鑑賞することができる。オケは東京シティ・フィル。
しかし！このＤＶＤのAnniversaryの映像をも発見した。いつ削除されるか分からないので、興味のある
方はお早めにどうぞ。特にＹＯＳＨＩＫＩのファンの方は必見！
かなり売れてます！
リヒテル盤は今もってダントツの評価を受けており、この曲のベスト盤として揺るぎない地位
を確立している。特に第２楽章のセンチメンタルな表現は絶品である。カップリングのチャイ
コフスキーのピアノ協奏曲第１番も名演なので、ＣＤとしても文句なくＳ評価である。
リヒテル盤は音が古いという方には、録音の新しさと美音が魅力のアシュケナージ盤がお薦め。
Ｂ評価のルービンシュタイン盤は評価は劣るが、往年の大巨匠たるスケールの大きな演奏であ
る。カップリングはリヒテル盤と同じくチャイコフスキーなので、リヒテルが嫌いでルービン
シュタインが好きな方にはお薦め。
ツィマーマン盤は、Ｂ評価というよりも無評価に近いのだが、話題性は非常に高いＣＤなので
紹介しておきたい。リンク先のページで伺えるレヴューは他のＣＤに比べ異常に多く、このＣ
Ｄの話題性の高さを物語っている。簡潔に言えば、賛否両論。この曲のベスト演奏と評価する
リスナーも多く、理由には、ツィメルマンの、感情が存分に込められた、繊細でありながらも
輪郭のはっきりしたタッチや、ピアノの旋律の聴かせ方、音質の良さが挙げられている。
ツィマーマンは主観性の強いピアニストなので、好みが分かれる傾向にある。ファンの方はお
分かり頂けると思うが、ツボにハマった時は、これ以上ないという演奏をすることが多いのだ
が、その点が表裏一体な面もあり、好みでない人にとっては、彼の解釈がデフォルメ的で不自
然に感じられたりと、どうしても賛否両論になってしまう。
よって、私としては、彼のファンには宝物になりうる可能性があるだけに絶対にお薦めしたい
し、食わず嫌いの方には、彼の演奏スタイルを知る意味で、一聴の価値はあるとしたい。
最後に、極めつけの演奏を１枚。何と、ラフマニノフの自作自演の録音が存在するのだ。１９
２９年の録音ゆえあまりに音質は貧弱だが、この曲、あるいはラフマニノフのファンの方は絶
対に持っておきたいところ。この演奏自体、８０年経った今なお充分Ｂ評価に値するＣＤで、
音質の割には評判も良いということ自体が凄い。よって、今なお評価されている点と、個人的
に、第２楽章の病的なまでにメランコリックな演奏は、やはり作曲者ならではの味がある点を
考慮してＡ評価とした。
なお、自作自演についてだが、クラシックの世界では、自作自演が「最も楽曲の解釈が正しい」
演奏かもしれないが、それだけで評価が高いということはない。むしろ、自作自演の演奏は評
価が低いのが一般的である。ここがクラシック音楽の奥が深いところ。楽曲の解釈が正しいの
かそうでないのかという学問的な問題に捉われず、演奏家とは、与えられた楽譜でいかに聴く
人を喜ばせられるか、感動させられるかということを探求、演奏するのが仕事であり、作曲者
が意図した以上の演奏をできるかどうかが勝負である。作曲家が自作の初演で指揮をするのは
当然の慣習であったが、初演は不評に終わり、他の指揮者の名演によって楽曲の価値が高まっ
たケースは数え切れない程あるという。
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ホロヴィッツ盤が歴史的名盤としての地位を確立しており、Ｓ評価をつけた。さすがに２０世
紀を代表するテクニシャンだけに、技あり、スリルありの凄演で、聴く者を飽きさせない。
ただ、やはり問題なのは５１年という録音の古さである。そこで、録音の新しい演奏を２種選
んだ。この曲の名盤にはホロヴィッツやアシュケナージの旧盤が多く、それらもＡ評価に値す
るのだが、録音年が古くなるだけなのでここでは割愛した。
アシュケナージ、アルゲリッチともに録音が新しいので、ホロヴィッツの録音の古さに抵抗が
ある方には、こちらのいずれかがお薦めだ。評価自体は甲乙つけがたいが、アルゲリッチ盤は
１０００円で、しかも彼女の十八番、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番とのカップリン
グなので、ＣＤとしてはこちらの方がお得ということになる。
この曲においては、グリュミオーのＣＤが１枚あれば他はいらないといってもいいほどである。
何しろ３番手のキョンファ盤、パールマン盤でさえＢ評価であるのだから、おそらくこの演奏
を超えるものは当分出てこないだろう。しかも、このＣＤは同じくＳＳ評価のサンサーンスの
ヴァイオリン協奏曲第３番とのカップリングで１０００円。とんでもないＣＤだ。
録音年が気になったり、デュメイのファンである方にはデュメイ盤がお薦め。
Ｂ評価の２枚も、普通に考えれば名演なので、両ヴァイオリニストのファンの方は買われても
いいと思って推薦した。
この作品は即興的な要素が強いので、即興派、天才肌の３人のピアニストの演奏の評価が高い。
中でも、Ｓ評価と一歩抜けているのがフランソワ盤。ＳＳ評価までもう少しで、「協奏曲の鬼」
アルゲリッチを差し置いてのトップ評価というのは価値があるのでは。第１、第３楽章の目ま
ぐるしい動きなど、ファンタジーやスリル一杯で、即興派の彼の持ち味が如何なく発揮された
演奏。カップリングは同時期にラヴェルが作曲した、「左手のためのピアノ協奏曲」。お値段
もお手ごろなので、私は一番にお薦め。
２番手以降は同じＡ評価なので、横並びとお考え頂きたい。
ミケランジェリ盤は、輸入盤。数少ない彼のレパートリーの中の２曲が収録されている。カッ
プリングのラフマニノフの「ピアノ協奏曲第４番」はＡ評価なので、ＣＤとしての価値も充分。
ただ、好みの分かれるピアニストなので、ファンには絶対にお薦めしたい１枚としておきたい。
アルゲリッチ盤は３種類挙げてあるが、上の２枚は６７年の旧録音の音源。
６７年というとアルゲリッチが２０代の録音で、若々しく、いかにも天才肌らしい快演。彼女
の方がフランソワよりはクセがないので、より無難なのはこちらか。
上のＣＤは、ＳＳ評価のプロコフィエフの「ピアノ協奏曲第３番」とのカップリングで、やや
お高いが、かなり価値の高いＣＤ。下のＣＤは、ラヴェルのピアノ作品とのカップリングで、
１０００円。プロコフィエフはいらないという方はこちらで充分であるし、お値段を考えれば、
フランソワ盤やミケランジェリ盤も含め、このＣＤが一番お薦めかもしれない。
最後の８４年録音のアルゲリッチ盤の評価は、６７年の旧録音とほとんど甲乙付けがたい。
旧録音の１７年後ということで、第２楽章が、旧録音よりも味わいを増しているとのこと。こ
のＣＤは輸入盤で、しかもお高いが、その分、カップリングはラヴェルの「左手のためのピア
ノ協奏曲」やピアノ独奏曲「クープランの墓」など、充実している。
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まず２番手のリヒテル盤だが、３番手以下を完全に突き放し、このＣＤ自体が充分にＳ評価に
値する。よってこのＣＤを買われても全く問題ないだろう。
しかし、更に上にはリヒテル盤をも大きく突き放す完全無欠といってもいいアルゲリッチ盤が
ある。リヒテル盤でさえＳ評価なのだから、アルゲリッチ盤はＳＳ評価である。彼女のファン
にとっては、同曲１位のＳＳ評価である
この曲は、協奏曲とはいえ、オケがあまり前面には出てこないので、結局ソリストであるギタ
リストで決まるようだ。よって、評価の高い演奏は、ジョン・ウィリアムスかナルシソ・イェ
ペスの録音年の違うＣＤで占められている。要はどちらをとるかの二者択一の好みの問題であ
るよう。推薦盤に挙げたＳ評価の２枚は、両者の代表盤で、ややウィリアムス盤がリード。
この曲のファンの方は、是非聴き比べをお薦めしたい。どういう曲なのか気軽に接したい、あ
るいは、ＣＤは１枚でいいという方は、千円とお安いイェペス盤の方がお薦め。
村治佳織は、日本のクラシックギター奏者としてはトップの存在で、ＣＤもかなりリリースし
ている。美人音楽家（芸能人の誰かに似ている気がする）なので、店頭で彼女のＣＤのジャケ
ットを見かけたことのある方は多いのでは。
Ｂ評価とはいえ、両巨頭がいる中で健闘している方である。
個人的にファンの方は、何としても持っていたい。
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