・シューベルト ・シューマン ・バッハ
・声楽曲編Ⅱ（フォーレ～リヒャルト・シュトラウス）へ
|
今更ご説明する必要もないほどの、日本のクラシックＣＤ最大のヒット曲です。２００７年度シングル 売り上げが何と年間第１位で、ミリオンセラーも記録した歴史的ＣＤです。 そもそも、この曲は「クラシック」というジャンルに入れてよいのか、ということになりますと、学問 的な問題も絡んできまして、相当ややこしいことになります。公では「クラシック曲」に分類している ところが多いですので、素直にクラシックの声楽曲としておきたいと思います。 まず、この曲は、作詞者不詳で、日本語訳＆作曲が新井満です。 詞については、歌詞ではなく、「 Do not stand at my grave and weep 」という詩が元になっていま して、この原詩の作者としてはアメリカ人女性、メアリー・フライのものであるという説が有力ですが、 確証はなく、訳者の新井満自身が「不詳としておくのが適当」と語っています。 「 Do not stand at my grave and weep」は、「私のお墓の前で、泣かないで」という意味ですが、こ の詩の３行目が「I am a thousand winds that blow 」となっていて、ここから「千の風になって」と 名づけられました。そして訳者の新井満自身が作曲をしたことによってこの楽曲が誕生しました。 この曲は２００３年に新井満がシングルとして発表し、その後も他の歌手によってシングルとして発売 されたり、アルバムの中の１曲に採りいれられたりしたのですが、大ヒットとなったのは、言うまでも なく、日本のテノール歌手、秋川雅史が２００６年にシングルとしてリリースしたバージョンです。 よって、「千の風になって」は秋川独自の曲なのではなく、歌手の１人が秋川という見解が正しいです。 秋川がリリースしたあとも、直後に、あの中島啓江もシングルとしてリリースしていますが、とにかく この曲といったら＝秋川雅史としておきます。なにせミリオンセラーにもなったＣＤですから。 残念ながら、歌詞はここには転載できません。まだ著作権が有効なので、ＪＡＳＲＡＣに許可を頂かな いと（使用料を払わないと）、ここに転載はできないのです。こちらからどうぞ。 |
|
モーツァルト、フォーレのレクイエム（鎮魂歌）と並んで、３大レクイエムと呼ばれます。モーツァル トは未完、フォーレは規模が小さいのに対して、ヴェルディのレクイエムは規模が大きい大曲です。よ って、レクイエムの最高傑作に挙げる人も多いです。 他の２つのレクイエムと比べますと、ヴェルディの場合はオペラ中心の作曲家ということもありまして、 全体的にオペラチックで、劇的です。「フォーレの静、ヴェルディの動」とも評されます。また、オペ ラ作曲によって合唱というものを知り尽くしているヴェルディだけあって、独唱や合唱の使い方が巧み で、メロディも美しいと言われています。 とりわけ有名なのは第二部「怒りの日」の第２曲で、劇的で恐怖感さえ感じさせるほどです。 |
|
オルフは亡くなったのが１９８２年ですから、完全に現代の作曲家です。他にめぼしい作品はありませ んので、この「カルミナ・ブラーナ」が代表作となっていますが、胸がわくわくする名作です。 曲は三部、計２２曲からなり、それぞれの前後に序とエピローグがつきます。 現代音楽ではありますが、台本は１３世紀の古い歌集に基づいています。よって原始主義的、民族主義 的な作品と言われています。 |
|
この「美しき水車小屋の娘」と、「冬の旅」「白鳥の歌」を、シューベルトの３大歌曲集といいます。 「名作曲家列伝」の項にも書いてありますが、シューベルトは歌曲の小品の第一人者です。 この３つの歌曲集の中で最も親しみやすいのが、「美しき水車小屋の娘」です。よって、声楽曲の小品 を聴いたことのない方は、この作品から聴き始めるのもお薦めです。全２０曲からなっています。 この曲はある物語です。若者が水車小屋の娘に恋をし、幸せに酔いますが、やがて恋敵が出現し、娘の 心は奪われてしまいます。絶望した若者は小川に身を投げ、小川は彼に子守歌をうたう、という物語で す。 |
「冬の旅」はシューベルトの３大歌曲集の中で最高傑作とされています。３大歌曲集をすべて聴きたい 方は、まずは親しみやすい「美しき水車小屋の娘」から入り、次にはこの「冬の旅」、そして最後に、 「白鳥の歌」という順序で聴くのがよいらしいです。 「冬の旅」は、「美しき水車小屋の娘」の物語と連結してはいますが、ムードは一変、全曲を通して暗 いムードが漂っています。失恋した若者は冬の旅に出発しますが、若者の心はすさんでいて、わずかな 希望の光もありません。もはや失恋を超えて、人生への絶望を感じています。よって、曲の旋律よりは 詩（詞）の内容が重視された歌集となっているので、とっつきにくい面はあります。全２４曲です。 |
この「白鳥の歌」は、シューベルトの３大歌曲集の中でも知名度、ＣＤの数ともに数段冷遇を受けてい る作品です。全１４曲です。 「白鳥の歌」はシューベルトの最後の歌曲集です。シューベルトは亡くなる年に１４曲の歌曲を作曲し たまま、編集せずにこの世を去りました。それを死後「白鳥の歌」と名づけてまとめられたのが、この 歌集となっています。 |
|
「詩人の恋」とは一体どんな恋なのでしょうか。シューマンは主にピアノ曲の作曲家として有名ですが、 シューベルトと同様、歌曲の作曲者としても名作を残しています。 その中でも有名なのが、この「詩人の恋」です。シューマンは１８４０年に「リーダークライス」「女 の愛と生涯」「ミルテの花」など名作を集中して作曲していまして、「詩人の恋」もその一つにあたり ます。他の作品もいずれここでご紹介できればと思っています。 「詩人の恋」は、ハイネの詩から歌詞を引用しています。「詩人の恋」とはどんな恋なのかといいます と、何か変わったものではなく、ある青年が恋をし、失恋した物語です。しかし歌詞を見ますと、かな り痛ましいです。全１６曲とも１分程度で、歌詞も分かりやすいですし、曲も聴きやすいです。 歌詞はあくまで青年が主人公なのですが、失恋の胸の痛みは男女とも共通するものがあるはずですので、 女性にも聴いて頂きたい作品です。 |
|
「カンタータ」とは、バッハのいた時代に、主に教会で歌われた歌曲のことです。教会では定期的に新 しいカンタータが歌われていました。バッハは教会音楽の大作曲家でしたので、バッハの作曲したカン タータは２００作品以上残されています。 やはりキリスト教の音楽ですから、キリスト教自体や、歌詞の意味も解れば、より深く鑑賞することが 出来ます。さらに言えば、そうしないと作品の真の魅力は味わえないのでしょうが、中々そんな時間の 余裕もありません。下のリンクで視聴して頂いて、音楽そのものに魅力を感じられればそれでいいので はないかと私は思っています。 なお、最も有名なカンタータは第１４７番（ＢＷＶ１４７）「心と行いと生活で」（色々な日本語訳が あります）です。 実は、この作品の中の第１部の６曲目と１０曲目（歌詞は違っています）の「コラール（合唱）」は、 下のリンクから聴ける、別名「主よ人の望みの喜びよ」でして、あまりに魅力的なメロディなために、 今ではオルガン、ピアノだけでなく、管弦楽曲にもアレンジされていますが、元はカンタータ第１４７ 番のコラール、声楽曲なのでした。オルガン曲とは思っていても、カンタータとまで知っている方は、 クラシックファンの方でも少ないのではないでしょうか。 第○番と言っても複数の曲から構成されていますので、実際の「曲数」は膨大な数になります。 第１４７番は１０曲から構成されています。 推薦盤には最も有名な「主よ人の望みの喜びよ」が聴ける第１４７番が収録されているものを挙げまし たが、もう一つご紹介しておきますと、第２１１番（ＢＷＶ２１１）「コーヒーカンタータ」なるもの もあります。 下にYOUTUBEへのリンクを貼っておきましたが、この作品の原題は「おしゃべりはやめて、お静かに」 というものです。第１４７番のような作品とは違い、宗教的な意味合いが薄かったり、大衆性が強いた め、この作品のように「世俗カンタータ」とも呼ばれているカンタータもあります。この作品は、バッ ハ行きつけのコーヒー店で初演され（教会ではないのです）、コーヒーが無ければ夜も明かせないとい う娘と、それを止めさせたい頑固親父とのやりとりといったコミカルな音楽です。ぜひ試聴して頂けば お分かりになるでしょうが、後のオペラのようです。「バッハ」というだけで宗教的で「お堅い」イメ ージがあるかもしれませんが、「カンタータ」も幅が広いのです。 |
バッハの声楽曲の最高傑作といえば文句なく、下でご紹介する「マタイ受難曲」ですが、この大曲を聴 く土台作りとして、まずは「ミサ曲 ロ短調」がお薦めです。「バッハの『合唱曲』の最高傑作」との 呼び声も高い大作でもあります（「マタイ受難曲」は、正確には合唱曲ではありません）。「ロ短調」 と付け加えたのは、バッハにはミサ曲が多数あるためです。作品番号はＢＷＶ２３２です。 この作品は元々、カンタータなどを中心にまとめ上げ、その集大成としたものです。１曲ごとに様々な 様式を用いて、独唱と合唱を織り交ぜ、あらゆる方法論も詰め込んだ点が聴きどころと言われています。 |
ここでご紹介する、バッハ作曲の「マタイ受難曲」は、星の数ほどあるクラシック作品の中で、ベート ーヴェンの交響曲第９番「合唱」、ブルックナーの交響曲第８番などと並び、最高傑作の誉れ高い作品 です。いずれも「キリスト教」の影響を受けた作品ですが、やはりクラシック音楽と宗教は切り離せな いのでしょうか。 我々リスナーは日本人ですので、キリスト教徒の方、あるいはキリスト教に精通している方でないと、 音楽の意味を心底から理解するのは難しいでしょう。「マタイ」はイエス・キリストを描いた音楽によ る物語です。「マタイ」を鑑賞する上で、キリスト教についての知識が絶対に必要かということにつき ましては、私はそうは思いません。そもそもそんな時間の余裕もありませんですから、歌詞の意味（日 本語訳があれば）が分かればそれでいいと私は思っています。もちろん、歌詞の意味がより深く解れば それに越したことはありません。 マタイ受難曲は声楽曲の最高傑作と言われておりまして、演奏に約３時間はかかる大曲です。クラシッ ク音楽に馴染みのない方は、「第九」は合唱部分の旋律があまりに有名なだけに、本来、ジャンルは交 響曲であるはずなのですが、合唱だけの作品（実際は合唱があるのは第４楽章だけです）というイメー ジが独り歩きしてしまっていることが非常に多いのが、管理者の私にとっては残念です。その点、「マ タイ」は完全に「声楽曲」の部類に入ります。 宗教的で奥が深いですので、次にご紹介する「ヨハネ受難曲」同様、詳しくは専用のサイトをあたって 下さいませ。「マタイ」とは、イエス・キリストの弟子の取税人たちのことです。 マタイ受難曲は、聖書のマタイ伝を元にした宗教劇です。聖書朗読者とキリストの語るような歌を中心 とする物語は、群集の合唱や信者の独唱を加えて進行し、有名なユダやペテロの裏切り、キリストの捕 縛、ピラト総督による裁判、十字架での処刑、そして復活へと続きます。いかに宗教色が強いかがお分 かりいただけるのではないでしょうか。キリスト教に関心のある方には特に、無常の感動を与えてくれ るに違いありません。 大きく二部から構成されていまして、第一部はキリストの捕縛までを描く２９曲で、第二部はピラト総 督による裁判から処刑される場面などを描く３９曲の計６８曲から構成される、大曲、大傑作です。 |
バッハの声楽曲の最高傑作といえば文句なく「マタイ受難曲」ですが、西洋ではこちらの「ヨハネ受難 曲」の方が人気があるという話もあります。クラシック音楽でも屈指の大傑作「マタイ受難曲」を聴く ための土台作りとして、上でご紹介した「ミサ曲」と共に聴いておきたい作品です。 「ヨハネ」とは、男性を指す言葉です。 実は、「マタイ」とは元になっている題材が同じでして、詳しくは専用のサイトをあたって頂きたいの ですが、「ヨハネ」はいきなりイエスの捕縛からスト－リーが始まります。曲数も「マタイ」の６８ 曲に対して４０曲で、「小マタイ」的な作品です。主に二部構成となっていまして、最後はイエスの処 刑で幕を閉じます。「マタイ」同様、キリスト教を基盤とした音楽だけに、キリスト教に詳しい方はよ り堪能できる面はありますが、そうでない方も、抵抗感を持たずに聴いて頂きたいところです。 中～上級者の方向けとしてはありますが、単に「マタイ」よりは規模が小さいという理由だけでそうし たもので、内容の深さ自体は「マタイ」とそう変わりはなく、「マタイ」の後に聴く方も多いようです。 どうしても「マタイ」に一歩を譲る作品ですが、あらゆるクラシック音楽の中でも傑作である逸品とさ れています。 |
オラトリオというのは主にバロック時代の専門用語でして、聖書を元に、「台詞（セリフ）」を主体に したオペラと言えば分かりやすいかもしれません。後の、演劇を伴うオペラというよりは、台詞、歌曲 付きのオペラ形態の音楽のことです。バッハのこの作品は、教会で、教会暦に沿って１２月２５日から １月６日の内、日曜と祝日の計６日間に全６部を１日１部ずつ演奏する、独唱、合唱、及びオーケスト ラための作品です。主に６つ、全６４曲の大きなカンタータ（声楽曲）から構成されている大規模な作 品でして、ここでご紹介している「ミサ曲 ロ短調」「マタイ受難曲」「ヨハネ受難曲」らと共に、バ ッハの「４大宗教曲」と呼ばれることもあります。 有名なオラトリオには、他にヘンデルの「メサイア」があります。 バッハのこの作品は、残念ながら、名前の通りのクリスマスメロディーではありません。別にご紹介し ている受難曲と同じ作りで、福音史家が聖書を語る合唱曲などから構成されており、いささか宗教的な 作品となっていますが、一部、「世俗カンタータ（大衆的声楽曲）」から引用された部分もあります。 カンタータ、世俗カンタータについては、詳しくは上の「カンタータ集」をご覧下さい。 |
お薦め！
Ｈ
ヨッフム盤が他のＣＤを完全に圧倒していまして、録音はやや古いのですが、当面これを超え
るＣＤは出そうにありません。ＳＳ評価でお値段もお手頃ですので、もちろんお薦め度★です。
しかもこのＣＤ、作曲者のオルフ自身が監修したというのですから、決定的な名盤です。また、
ドイツで最も売れたクラシックＣＤという記録も持っています。
絶対的な１枚ともいえるヨッフム盤の後には、常連の２枚が並びます。
お薦め！
ヴンダーリヒ盤が不滅の名盤として名高いです。ＳＳ評価で、録音は古いですが、お薦め度★
としました。「ます」や「野薔薇」がカップリングされているのも嬉しいところです。
２番手にはディースカウ盤を、３番手にはパドモア盤を挙げておきました。
パドモア盤は２１世紀録音なのが嬉しいですが、現在は国内盤、輸入盤共に廃盤中です。
フィッシャー・ディースカウは２０世紀屈指の男声歌手ですので、ぜひ覚えておきたいです。
＜更新のポイント＞ パドモア盤を追加しました。
輸
フィッシャー・ディースカウは何と７回もこの歌集を録音しているので、お買い求めの際はど
うかお間違えのないように願います。
フィッシャー・ディースカウは２０世紀屈指の男声歌手ですので、ぜひ覚えておきたいです。
Ｓ評価で３枚挙げましたが、単純に一番お安い
輸
輸
結論から言いますと、ディースカウ盤が唯一のお薦めです。
２番目のホッター盤は旧ＥＭＩの音源のため輸入盤しかありません。輸入盤は歌詞対訳がない
のでお薦めできませんし、録音も古いです。
クヴァストホフ盤も同様に輸入盤しかありません。
最後に挙げたボストリッジ盤は国内盤があるのですが、異常にお高いです。
よってディースカウ盤が唯一のお薦めとなります。
フィッシャー・ディースカウは２０世紀屈指の男声歌手ですので、ぜひ覚えておきたいです。
＜更新のポイント＞ ボストリッジ盤を追加し、スコウフス盤を外しました。
２０世紀最高の男声歌手と言っていいディースカウ盤がダントツのＳＳ評価です。
ＳＳ評価の「リーダークライス」もカップリングされている点を考慮すると、このＣＤ１枚で
十分と思われるほどです。絶対的な１枚の評価を以前から確立している文句なしの不滅の名盤
なのです。ただ、ちょっとお高いのが欠点です。
ディースカウと同様、歌曲には必ずと言っていいほど名盤を輩出するヴンダーリヒ盤が２番手
となっています。
なお、ディースカウはバリトン歌手、ヴンダーリヒはテノール歌手です。
＜更新のポイント＞ 特に変わっておりません。
かなり面倒な推薦盤のご紹介となります。廃盤だの全集だのと色々あります。
お薦め度は、全集、抜粋盤で分けました。現代楽器での演奏は
輸
輸
「ヨハネ」ほどの傑作のＣＤでも廃盤が多い状況です。
Ｓ評価なのは
ＣＤは概ね３種類に絞られます。声楽曲編Ⅱ（フォーレ～リヒャルト・シュトラウス）へ
