19世紀生まれの巨匠指揮者達





 トスカニーニ  1867〜1957   S
 
 
ドイツのフルトヴェングラーと肩を並べた、20世紀最大の指揮者の一人。イタリア生まれ。  フルトヴェングラーの芸風とは常に比較されてきたが、音の背後にあるドラマなどを重んじた  フルトヴェングラーとは正反対の芸風で、彼にとってはスコア(楽譜)こそがすべてであった。  現代の指揮者にはやりの、この「客観主義」であるが、トスカニーニの場合は似て非なるもの  であった。彼は、「音」にすべてを託す。よって演奏中、パッションは炎のように燃え立ち、  リズムは地の底にまで突き刺さる。楽員一人たりとも気を抜くことは許されず、全身全霊を込  めた音楽を創造していく。この音のダイナミズムこそが、彼の芸風であった。従って、概して  テンポは速く、楽譜のffなどの記号も殊更強調される。ただ楽譜どおりに演奏するスタイル  と一線を画しているのは、彼の音楽に対する熱意、芸術家としての格の違いだろう。スコアに  は忠実ながらも、最高のエネルギーに満ちた「音」を聴かせてくれるのが彼である。  ここまで徹底して楽員を管理するには、普通の接し方で通じるはずがない。彼は凄まじいかん  しゃく持ちで知られていた。  リハーサルの最中に納得がいかないと、怒号、罵声が飛ぶことなど当たり前。しかもスコアを  破ったり、指揮棒を投げつけることも日常茶飯事で、裁判沙汰になることさえあったと言う。  しかし、彼の音楽の素晴らしさは楽員も認めざるを得なかったし、イタリア人ゆえの陽気な性  格で、楽員からは非常に慕われていたし、一般の人気も凄かった。  残念ながら、彼の録音のほとんどは音質が非常に悪く、数枚のステレオ録音が残されているだ  けである。しかし、彼は表現というよりも、音そのもので勝負するタイプなので、古い録音で  も彼の音楽の凄まじさはよく解ると思う。  彼が後世に与えた影響も計り知れない。オペラの時にオーケストラが演奏する「オーケストラ  ピット」を考案したのは彼であるし、「指揮者は作品を演奏させて頂く」という、彼の「作曲  者至上主義」は、指揮法を学ぶ原点とされたり、指揮者たるものはオーケストラという「楽器」  を操るためには、君主であるべきだという、19世紀からの伝統的な指揮者の在り方を踏襲す  る姿は模範とされた(現代ではこうした伝統はほとんど崩壊した)。  そのカリスマ性もあいまって、彼は「指揮者の中の王」とも呼ばれる。  ☆推薦盤☆  ・ヴェルディ レクイエム/NBC交響楽団(51)(RCA)            S  ・ベートーヴェン 交響曲第1番/NBC交響楽団(51)(RCA)         A  ・ベートーヴェン 交響曲第3番「英雄」/NBC交響楽団(53)(RCA)    ↑A  ・ベートーヴェン 交響曲第5番「運命」/NBC交響楽団(52)(RCA)    ↑A  ・ベートーヴェン 交響曲全集/NBC交響楽団(39)(RCA)         *A  ・メンデルスゾーン 交響曲第4番「イタリア」/NBC交響楽団(54)(RCA)  S  ・レスピーギ 交響詩「ローマ三部作」/NBC交響楽団(49〜53)(RCA)  SS  ・ロッシーニ 序曲集/NBC交響楽団(50)(RCA)              A  ・ワーグナー ステレオ録音/NBC交響楽団(54)(Music & Arts)         ?  *ベートーヴェンの交響曲第1番と第3番は同じCDです。   <テンポ速><最高に鋭い><情熱爆発><客観主義>
 フルトヴェングラー  1886〜1954   S

 
イタリアのトスカニーニと人気を二分した、20世紀最大の指揮者の一人。特に日本において  は神格化されている。  彼の芸風は、「真芸術主義」とも言えるもので、作品の外面のみを捉えて演奏するのではなく、  作曲家が作品に込めた主張、ドラマを音として表現するものである。こういった演奏スタイル  は、ドイツの「精神主義」という伝統的な演奏法であり、彼は見事にそれを具現化した。  従って、彼は作品が持っている哲学性、思想性を表現するのに、曲をデフォルメしたり、ルバ  ートを多く用いたり、主観的に演奏することに何のはばかりもなかった。つまり、指揮者とい  う枠を超えた、真の芸術家タイプの指揮者だったのである。「楽譜に忠実」がモットーのトス  カニーニ(イタリア生まれ)とは正反対の芸風である。  そんな彼が最も得意としたのはベートーヴェンであった。ベートーヴェンが作品に込めた哲学  性、思想性を音として表現することと彼の才能とが融合し、人類の至宝ともいうべき不滅の演  奏を後世に残したのである。  彼は世界最高のオーケストラ、ベルリン・フィルハーモニーの第3代目の常任指揮者となった  が、今残されている録音のほとんどは、1940〜1950年頃のモノーラル録音である。  よって、いくら名演とはいえ、鑑賞に支障のある録音もあるのは認めざるを得ない。  しかし、たとえ音質が悪くとも、今だに彼が多くの指揮者の中でも1,2の人気を誇っており、  多くの名演がベスト盤とも言える評価を得ていることは、彼の芸術表現が決して時代によって  色あせるものではないことの証拠である。  彼こそは19世紀が生んだ最高の指揮者の一人であったのは紛れもない事実である。  如何せん、彼の音楽解釈は哲学的で奥深く、初心者の方には難しいだろう。ましてや録音が古  いので、中級者以上向けの指揮者なのではなかろうか。  なお、彼は実演で燃えるタイプだったので、代表盤にはライヴ録音が多い。  トスカニーニと違って、ステレオ録音は全く残されていない。あと10年生きてくれれば。  ☆推薦盤☆  ・シューベルト 交響曲第9番「ザ・グレイト」/BPO(51)(グラモフォン)   A  ・シューマン 交響曲第4番/ベルリンフィル(53)(グラモフォン)       SS  ・ブラームス 交響曲第4番/ベルリンフィル(48)(EMI)           A  ・ベートーヴェン 交響曲第3番「英雄」/ウィーンフィル(52)(EMI)     S  ・ベートーヴェン 交響曲第5番「運命」/ベルリンフィル(47)(グラモフォン)*SS  ・ベートーヴェン 交響曲第5番「運命」/ウィーンフィル(54)(EMI)     A  ・ベートーヴェン 交響曲第7番/ウィーンフィル(50)(EMI)         A  ・ベートーヴェン 交響曲第9番「合唱」/バイロイト祝祭管弦楽団(51)(EMI)SS  ・マーラー さすらう若人の歌/ディースカウ(52)(EMI)          SS  ・ワーグナー 管弦楽曲集/ウィーンフィル他(38〜54)(EMI)        A  ・ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」/フィルハーモニア管弦楽団(52)(EMI)A   <テンポ臨機応変><スケールかなり大><実演派><主観主義〜デフォルメ><作曲> 
 ワルター  1876〜1962   S
 
 
ブルーノ・ワルターは、トスカニーニフルトヴェングラーと同じ19世紀生まれの指揮者で、  この3人は20世紀の3大指揮者と言っても良い。しかし、ワルターが二人と決定的に違い、  我々にとって身近な存在である点は、彼が1960年代まで長生きしたために、コロンビア交  響楽団との一連の名演を、ステレオ録音で存分に鑑賞できるという点である。トスカニーニと  フルトヴェングラーの演奏には、中には耐え難い音質のCDもあるのだが、ワルターの演奏は、  ウィーン・フィルとの一部の古い録音を除いて、ステレオ録音で聴くことができるのである。  これはもう、ワルターと神に感謝するほかない(ワルターは既に引退はしていた)。  なお、コロンビア交響楽団とは、ステレオ録音が開発されてから、世紀の大指揮者、ワルター  の演奏を、再演奏してステレオ録音として残すために結成されたオケである。  彼の芸風は、基本的には楽譜に忠実なのだが、他の指揮者には真似出来ない豊麗な旋律の歌わ  せ方にあった。極めて人間感情豊かな表現で、「カンタービレ」という言葉は彼のためにある  と言っても過言ではないほどである。  彼は、ベームと並ぶモーツァルトの大家としても知られ、今でもベストの評価を得ている名演  もある。  モーツァルトに加え、ベートーヴェンの偶数番号の交響曲、シューベルトマーラーなどにお  いて、その人間感情の表現の巧みさは、他の追随を許さない。  また、彼は得意なレパートリーが多く、有名曲の録音も多いので、クラシック鑑賞には絶対に  欠かすことのできない、初心者にも上級者にも温かい、大指揮者なのである。  彼は、マーラーの唯一の友人ということもあって、バーンスタインと並ぶマーラー指揮者でも  ある。今では録音年代の違いもあってバーンスタインの方が評判は良いが、マーラーのファン  ならばどうしても両指揮者の演奏は揃えておきたい。  モーツァルトにもマーラーにも、ウィーン・フィルとのモノーラル録音の名演があり、今では  録音の古さから、とても初心者向けとは言えない演奏ではあるが、是非、歴史的名盤として持  っていたい絶品ばかりである。    ☆推薦盤☆  ・シューベルト 交響曲第8番「未完成」/ニューヨークフィル(58)(SONY)  A  ・ブラームス 交響曲第4番/コロンビア交響楽団(59)(SONY)        A  ・ベートーヴェン 交響曲第2番/コロンビア交響楽団(59)(SONY)      S  ・ベートーヴェン 交響曲第6番「田園」/コロンビアS0(58)(SONY)   SS  ・マーラー 交響曲第1番「巨人」/コロンビアS0(61)(SONY)       A  ・マーラー 交響曲第9番/ウィーンフィル(38)(EMI)           ↑A  ・マーラー 交響曲「大地の歌」/ウィーンフィル(52)(デッカ)       ↑SS  ・モーツァルト 交響曲第25番/ウィーンフィル(56)(SONY)        A  ・モーツァルト 交響曲第38番「プラハ」/コロンビア交響楽団(59)(SONY) A  ・モーツァルト 交響曲第40番/ウィーンフィル(52)(SONY)       ↑S  ・モーツァルト 交響曲第41番「ジュピター」/コロンビアS0(58)(SONY) A  ・モーツァルト アイネクライネナハトムジーク/コロンビアSO(58)(SONY) A  ・モーツァルト レクイエム/ニューヨークフィル(56)(SONY)        A  *モーツァルトの交響曲第25番と第40番は同じCDです。   <かなり柔軟><スケールやや小><豊麗><万能型><スペシャリスト>


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