こちらは、クラシックの初心者の方から上級者の方まで、この「 CLASSIC MUSEUM 」というサイト
をご利用頂く上でのガイドです。
読んで頂けば、当サイトで使用している専門用語もご理解頂けますし、より有効にご活用頂けます。
１．ご利用頂く上でのお願い
・当サイトでは、このように下線が引いてあるところをクリックして頂くと、その作曲家や演奏家、
作品へとジャンプします。
２．当サイトでのジャンル区分
クラシックのジャンル分けは、精確に言えば作曲者がつけたタイトルが間違っている場合もあるく
らいですので、どのジャンルも明確に区分することは難しいというのが実状です。
当サイトでの区分の仕方をご参考になさって下さい。
・交響曲…最も大きな編成のオーケストラによって演奏される作品で、通常４つの楽章（曲）から
構成されています。作曲者ごとに、「交響曲第○番」と区別されます。
「シンフォニー」とも言います。
交響曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
・協奏曲…オーケストラに、ヴァイオリンやピアノなどのソロ楽器が加わる作品で、通常３つの楽
章から構成されています。ヴァイオリン協奏曲第○番、チェロ協奏曲第○番、ピアノ協
奏曲第○番のように、作曲家別の番号とソロ楽器の名前をつけて呼ばれます。
「コンチェルト」とも言います。
協奏曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
・管弦楽曲、室内楽曲…小編成のオーケストラによって演奏される作品です。各楽器１人ずつの場
合は室内楽曲と呼びますが、今一つ区別は明確ではありません。当サイトでは、そう
区別しています。
１人による演奏はソロ、２人ならばデュオ、３人ならばトリオ、４人ならばカルテッ
ト、５人ならばクィンテット、６人ならばスィクステットと呼ばれます。いずれも、
「室内楽曲」の編成パターンです。
管弦楽曲、室内楽曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
＊ソナタ…定義はあるのですが、理解するのが難しいですので、代表例で覚えて下さい。
弦楽器のソナタは弦楽器のソロ、あるいはピアノなどとの共演のことを、ピアノ
・ソナタはピアノだけのソロ演奏のことを指します。ソナタは通常３つの楽章か
ら構成されていますので、「別れの曲」のように１曲のみの作品はソナタとは呼
びません。
・鍵盤楽曲…ほとんどピアノのみで演奏される楽曲を指します。
その他は、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器による作品を指します。
鍵盤楽曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
・声楽曲…とにかく、独唱でも合唱でも、「歌」が加わっている作品のことです。オーケストラ
やピアノなどの伴奏がつくことがほとんどです。
とはいえ、ベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」は交響曲ですから、他のジャンル
と重なっている場合は、そちらが優先されます。
声楽曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
・オペラ曲…オペラ、オペレッタ等の演劇のＢＧＭを務める曲です。管弦楽曲が主ですが、声楽曲
も多いです。中には、誰もが知っているほど有名な曲もあり、コンサートではその曲
だけが演奏されることも頻繁にあります。
原則的に、作曲家は音楽担当で、脚本は脚本家が書きます。
オペラ曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
・バレエ曲…バレエのＢＧＭを務める曲で、ほとんどが管弦楽曲です。オペラ曲のように、有名な
曲は、抜粋として単独で演奏されることもあります。
バレエ曲の名曲紹介は こちらからどうぞ
これらの他、交響詩、ピアノ三重奏曲など様々なジャンルがありますが、その都度ご説明しています。
３．名盤のご紹介について
音楽が魅力的かどうかの判断は、結局のところ、個人の感性の問題ですから、絶対的に素晴らしい
音楽は存在しえません。絶対的に素晴らしい演奏も同様です。
あなたにとって最高と思える演奏が、あなたにとって最高の名盤です。
当サイトでは、なるべく多くの方にとって名盤となりうるものをご紹介するにはどうしたらよいか
を考え、「クラシックの専門書籍等で、音楽評論家の評価が高いもの」を「名盤」としてご紹介す
ることが最も理想に近い、という結論に至りました。
絶対的なＳＳ評価の名盤として紹介している演奏でも、非常につまらなく感じられる可能性は決し
て０ではないということをご了承下さい。
なお、名盤をクリックした際にリンクされる amazon のＣＤ詳細で、ＣＤジャケットの画像が表示
されないものもあります。また、輸入盤で、同じ音源なのか確認できないものも多くあります。
クラシックのＣＤにおいては、同じ演奏家による同じ作品の演奏がいくつも存在することはいくら
でもあることですので、音源が同じかどうかというのは、極めて重要な要素です。音源が同じであ
るかどうかに少しでも不安がある場合は、その旨を記載してあります。
当サイトでは、クリックしたＣＤは、そのまま購入できます。ぜひご利用下さい。
◆評価の基準◆
ＳＳ…ほぼ常にベスト盤として評価されている演奏です。
Ｓ…ベスト盤争いの常連である演奏です。
Ａ…よくお薦めされている演奏です。
Ｂ…私の所有する参考書籍で推薦している評論家がいる演奏です。
４．有名なＣＤレーベル
ＣＤを購入する際の参考になりますよう、有名なＣＤレーベルをご紹介します。
当サイトでご紹介している名盤のレーベルは２０社程度です。１０社も知っていれば、かなりの通
です。
＜メジャーレーベル＞
・グラモフォン（ＧＲＡＭＭＯＰＨＯＮ ドイツ）
文句なしの、世界最大のＣＤレーベルです。この会社のＣＤ無くして、クラシックは語れません。
カラヤンが全盛期の頃、大量のＣＤを普及させることに貢献しました。第一級の演奏家が多数所属
していますので、どの作品の「推薦盤」にもほとんどと言ってもいい程顔を出しています。
お値段は、「これ」という人気のあるＣＤや新譜は強気ですが、名盤中の名盤も１０００円程度で
入手できます。バロック音楽や古楽器の演奏は原則、アルヒーフという子会社が担当しています。
後述のデッカと共に、ユニヴァーサル・ミュージックというグループに入ります。
・ワーナー・ミュージック（アメリカ）
ユニヴァーサル・ミュージック、ソニー・ミュージックエンターテインメントと並ぶ、世界３大
レーベルの一つです。
ＥＭＩを買収し、一気にクラシックのＣＤレーベルの大手となりました。
所属演奏家の質が高い割には、お手ごろな価格なのは大きな魅力です。
バロック音楽や、古楽器の演奏はほとんど扱っていません。
フルトヴェングラーなどの、１９世紀生まれの往年の大演奏家の音源をかなり所有しており、
歴史的録音においては見事なラインナップが顔を揃えます。
当面は、ＥＭＩの買収により廃盤だらけになった現状を何とかするのが大至急命題です。
エラートやテルデックなどのレーベルでもＣＤを販売しています。
・デッカ（ＤＥＣＣＡ イギリス）
このレーベルのウリは、まずはお値段がお安いことです。名盤中の名盤も１０００円程度で入手
できるのは、デッカならではでしょう。そして、音質の良さでも知られています。
バロック音楽や、古楽器の演奏はほとんど扱っていません。
また、あまり古い音源は所有していません。１９５０年代のモノーラル録音でもほとんど鑑賞に
差し支えないのは、素晴らしい技術という他ありません。
オランダのフィリップスを吸収しましたので、発売ＣＤも増えてきました。
グラモフォンと共に、日本ではユニヴァーサル・ミュージックというグループに入ります。
・ＳＯＮＹ（ソニー・クラシカル アメリカ）
元、コロムビアと呼ばれていたアメリカのレーベルです。指揮者ではワルター、ピアニストでは
ホロヴィッツという２０世紀の大巨匠のステレオ録音の音源を持っていたり、第一級の演奏者が
揃っていますので、お値段は強気です。
・ＲＣＡ（アールシーエー アメリカ）
古くからのアメリカのレーベルで、指揮者はトスカニーニ、ピアニストはルービンシュタイン、
弦楽器はハイフェッツという、その道のスペシャリストの全盛期の音源を所有しているのに加え、
クライスラー、ラフマニノフらの自作自演の音源も所有しており、お値段は強気です。
古い音源の音質にも定評があります。
ソニー・ミュージックエンターテインメントの１レーベルです。
＜その他＞
・ＤＥＮＯＮ（デンオン）
どちらかというとチェコなどの民族音楽や、管弦楽曲・室内楽曲が主体のレーベルです。
これは！という超名盤はなく、所属演奏家も地味な存在が多いのですが、着実に良質の録音を供
給する安定性には定評があります。あまり有名でない作品のＣＤを求める程、ありがたみが感じ
られる、無くてはならないレーベルです。約１０００円という安価で買えるのも大変魅力です。
・ＴＥＬＤＥＣ（テルデック）
ほとんどは地味なＣＤが多いのですが、超有名音楽家の録音、名盤も多少抱えており、欠かせな
い存在です。ＤＥＮＯＮと同じく、約１０００円というお値段でＳＳ級の名盤が買えるというの
はこのレーベルの大きな魅力です。
・ＨＡＲＭＯＮＩＡ・ＭＵＮＤＩ（ハルモニア・ムンディ）
主に古楽器の演奏を扱っていますので、今日には無くてはならないレーベルとなりました。
ドイツ・ハルモニア・ムンディ、ハルモニア・ムンディ・フランスなどのレーベルがありますが、
別会社のようです。代表的な演奏家には、ファウストがいます。
日本語解説書付きの輸入盤というスタイルのＣＤが多く、お値段はかなりお高めです。
・ＯＲＦＥＯ（オルフェオ）
輸入盤に、日本語の解説、ジャケットをつけて販売するというスタイルのレーベルです。
第一級の名盤も顔を揃えますが、どのＣＤもお高目なのは痛いところです。国内盤は２５００円
前後です。国内盤で流通していない秘蔵音源などが主体ですので、上級者の方向けでしょう。
・ＢＩＳ（ビス）
スウェーデンのレーベルで、主に北欧系の作品のＣＤ販売と演奏家発掘に力を入れています。
日本の鈴木雅明＆ＢＣＪ（バッハ・コレギウム・ジャパン）とも契約しています。
ＢＣＪと、ＣＤ５５枚に及ぶ、バッハの「カンタータ集」の全曲録音を達成しました。
ＨＡＲＭＯＮＩＡ・ＭＵＮＤＩ、ＯＲＦＥＯと同様に、国内代理店のキング・インターナショナ
ルが日本語解説付きの輸入盤という販売の仕方をしており、お値段はかなりお高めです。
・ＮＡＸＯＳ（ナクソス）
基本となるＮＡＸＯＳのシリーズは、ほとんど名前の売れていない演奏家によるＣＤをお安く売
る、というスタイルですので、「名盤」をお求めの方は関わることはないでしょう。
ですが！ヒストリカルシリーズは、値段は２５００円前後とお高くはなりますが、マニアの方な
らば唸ってしまうほどの歴史的録音の宝庫です。このシリーズは上級者の方向けです。
・ＡＲＣＨＩＶＥ（アルヒーフ グラモフォンの子会社）
グラモフォンは世界最大のレーベルなのですが、バロック時代以前の音楽は原則一切扱っておら
ず、こちらのアルヒーフという子会社が専売しています。グラモフォンレーベルでは、バッハの
ようなバロック時代の作曲家のＣＤは、原則扱っていません。扱っていたら、アルヒーフと同じ
音源です。
逆に、このレーベルはベートーヴェンなどのバロック時代以降の作曲家のＣＤは扱っていません。
以上で主要なＣＤレーベルをご紹介しました。
さて、もう１社ご紹介しておきましょう。
・ＯＰＵＳ蔵（オーパスクラ）
もしかすると、かなり大手のＣＤショップ、しかも主要店舗でしか扱っていないかもしれません。
このレーベルは、いわゆる「歴史的録音」を扱っています。録音は１９１０年代の劣悪な録音から
で、１９世紀生まれの演奏家の録音が主体です。そもそもＣＤの発売意図が、他のレーベルも所有
している歴史的録音を、なるべく良い音質で復刻させることとなっています。もちろん、他のレー
ベルでは手に入らない幻の録音なども揃いに揃っています。従いまして、上級者の方向けのレーベ
ルということになります。
上級者の方やマニアの方からすれば、とんでもないお宝を抱えたレーベルです。それゆえ、お値段
は高めですが、時に １０００円と驚くようなお値段で売り出すことがあります。
５．クラシック音楽の時代区分
いささか学問的なお話になってしまいますが、鑑賞の上で知っていて無駄ではないことです。
「クラシック音楽」とは、主に１７世紀以降の音楽を対象としています。
◇バロック時代、バロック音楽、古楽 １７世紀から１８世紀半ばまでの音楽のことです。
代表的な作曲家はバッハです。
◇古典派 主に１８世紀の音楽のことです。
代表的な作曲家は、モーツァルトやハイドンらです。
◇ロマン派 主に１９世紀の音楽のことです。
代表的な作曲家は、ベートーヴェンやブラームスらです。
◇現代音楽 主に２０世紀以降の音楽を指しますが、いつまでという
定義がなく、非常に曖昧になっています。
代表的な作曲家はショスタコーヴィチらです。
では、バロック時代よりも前にはどんな音楽が作られていたのかと言いますと、きちんと楽譜が残
されているものが少なく、「クラシック音楽」を鑑賞するうえでは、作曲家の名前を覚える必要は
ありません。ＣＤはありますが、演奏されることは滅多にありません。バロック時代の前は「ルネ
サンス期」と呼ばれています。ちょうど、ヨーロッパのルネサンスの頃にあたります。
ルネサンス音楽についてはこちらを参照なさって下さい。
ルネサンス期の作曲家についてはこちらを参照なさって下さい。
それ以前を含めますと、「グレゴリオ聖歌」という、伴奏なしの声楽曲がＣＤに残されています。
グレゴリオ聖歌についてはこちらを参照なさって下さい。
６．当サイトでの専門用語
クラシックの本でも使用される専門用語です。なるべく、出てきた時にご説明していますが、一応
まとめておきます。
◆オケ 「オーケストラ」の略語です。
◆客観主義 楽譜を、書いてある通りに演奏するスタイルです。
◆音符主義 一切アレンジを加えない、徹底的な客観主義のことです。
◆主観主義 時には楽譜にないアレンジを加えて演奏するスタイルです。
◆デフォルメ 主観主義の延長で、楽譜を大幅に変えて演奏することです。
◆スポ−ツ的 あまり感情を込めないで速いテンポで演奏するスタイルです。
◆即興（的） 主観主義までいかなくとも、やや楽譜にアレンジを加えることです。
つまり、楽譜に忠実な順に並べますと、
音符主義 ＞ 客観主義 ＞ スポーツ的 ＞ 即興 ＞ 主観主義 ＞ デフォルメ
となります。「楽譜通りに演奏しなきゃいけないんじゃないの？」とお思いの方もいらっしゃる
でしょう。
ですが、楽譜というものは、作曲者の言いたいことの１０％しか伝わらない、とも言われている
ほどです。
デフォルメの方が優れていると言いたいわけではありませんが、カラオケを思い出して下さい。
他人の心にうったえるには、ヴィブラートをかけたりして自分なりにアレンジしますよね。そう
やって作品の「いのち」が表現されうるわけです。クラシック演奏も同じです。
◆芸術主義者 音楽を単なる「音の羅列」と考えるだけでなく、「音」が表現しているドラ
マなどを最優先して表現する演奏家のことです。
これらの演奏家は、音楽家というよりは芸術家に近い面をもっていますので、
解る人にはより感動的な演奏を聴かせてくれます。
＊「芸術的」とは
「人を感動させられる何かを表現しているかどうか」が芸術的であるかどうかの基準
と言えます。
クラシック音楽もそうです。ブラームスの音楽を聴いて、自分の過去を回想して涙が出るほど
感動した、となると、ブラームスの音楽はその人にとって「芸術的」となるわけです。
◆モノーラル ・１９５０年代後半から録音がステレオ録音になりましたが、それ以前の、
音に拡がりのない録音のことです。初心者の方は、まずはモノーラル録音
（ジャケットにＭＯＮＯの表記があります）は避けて、ステレオで録音
（ＳＴＥＲＥＯの表記があります）されたＣＤから聴き始めることをお薦
めします。
◆歴史的名盤 ・今後どれほど時が経とうと、決して色褪せることのない不滅の演奏や、何
かの記念碑的演奏、あるいは記録として価値がある演奏を録音したＣＤの
ことです。一般的には、主にモノーラル録音のＣＤのことを指しますので、
音質は悪くて当たり前、といったところです。
よって、ほとんどは、上級者の方向けのＣＤです。
◆古楽器 ・モーツァルトらが生きていた時代には、現在と構造が少し異なる楽器を使
っていました。これが古楽器です。オリジナル楽器、ピリオド楽器とも言
います。聴いた印象は、現在の楽器と明らかに異なります。音程がやや
低かったり、ヴィブラートがあまりかからなかったりします。
これと逆の、現在の楽器をモダン楽器、現代楽器と言います。
近年は、当時の演奏を再現しようということで、古楽器による演奏が増え
ています。古楽器が使われていたバロック時代や古典派の時代の作曲家の
作品の新しい録音はほぼ古楽器演奏というのが現在の風潮です。
よって、「推薦盤」も古楽器演奏がほとんどとなっています。
古楽器演奏の場合は、「推薦盤」の欄にその旨を記述してあります。
古楽器演奏を行っている主な指揮者を挙げておきます。
・ブリュッヘン ・コープマン ・ホグウッド ・ロト
・アーノンクール ・レオンハルト ・ガーディナー ・鈴木雅明
・インマゼール ・ピノック ・ジンマン ・ノリントン
・ミンコフスキ
これらの指揮者が必ず古楽器による演奏をするとは限りませんが、現代楽
器主体の演奏をする指揮者（例えばカラヤン、小澤征爾）が古楽器の演奏
をすることはほとんどありません。
＊「ピリオドアプローチ」とは
現代楽器での演奏でありながらも、古楽器による演奏のように、あまり
ヴィブラートをかけずに速めのテンポですっきりと演奏するスタイルの
ことを指します。
◆カンタービレ あるマンガ、アニメですっかり有名な言葉になりました。
旋律を、心をこめてうたうように演奏することを言います。
◆ルバート 特定の小節だけ、テンポを変えて演奏することを言います。
イン・テンポの逆で、味わいが出ます。
◆ヴィブラート 弦を押さえている指や声を震わせ、味わいを出す奏法です。
◆ポルタメント 普通、弦楽器は違う音を出す時、一度指を弦から離して、他の音の部分を
押さえる弾き方をしますが、指を弦から離さずに移動させると、音が切れ
なくなります。
ド・ラ が、ド→ラと音が切れずに響きます。
それにより、甘美さを強調したりする奏法です。
◆タッチ ピアノなどの鍵盤楽器の、鍵盤の叩き方です。演奏者によって違います。
ご愛読ありがとうございました。それではトップページにお戻り頂き、「 CLASSIC MUSEUM 」を存分に
ご活用下さい。
